Վինսենթ վան Գոգի «Աստղային գիշեր». ի՞նչ է ինձ ասում այս նկարը:

«ԳՏԵՔ ՔՈ ՃԱՆԱՊԱՐՀԸ դեպի երկինք»

Մարիա Ռևյակինա, արվեստի պատմաբան.

Նկարը բաժանված է երկու հորիզոնական հարթության՝ երկինք (վերին մաս) և երկիր (ներքևում գտնվող քաղաքային լանդշաֆտը), որոնք խոցված են նոճիների ուղղահայացով։ Սավառնելով դեպի երկինք, ինչպես բոցի լեզուներ, նոճիներն իրենց ուրվագծերով տաճար են հիշեցնում, որը պատրաստված է «բոցավառ գոթական» ոճով։

Շատ երկրներում նոճիները համարվում են պաշտամունքային ծառեր, դրանք խորհրդանշում են հոգու կյանքը մահից հետո, հավերժությունը, կյանքի թուլությունը և օգնում են հանգուցյալներին գտնել ամենակարճ ճանապարհը դեպի դրախտ: Այստեղ այս ծառերն առաջին պլան են մղվում, նրանք նկարի գլխավոր հերոսներն են։ Այս կոնստրուկցիան արտացոլում է ստեղծագործության հիմնական իմաստը՝ տառապող մարդկային հոգին (գուցե հենց նկարչի հոգին) պատկանում է թե՛ երկնքին, թե՛ երկրին։

Հետաքրքիր է, որ կյանքը երկնքում ավելի գրավիչ է թվում, քան կյանքը երկրի վրա: Այս զգացողությունն առաջանում է Վան Գոգի համար վառ գույների և գեղանկարչության յուրահատուկ տեխնիկայի շնորհիվ. երկար, հաստ հարվածների և գունային բծերի ռիթմիկ փոփոխության միջոցով նա ստեղծում է դինամիկայի, պտույտի, ինքնաբերականության զգացողություն, որն ընդգծում է անհասկանալիությունն ու ընդգրկողությունը։ տիեզերքի ուժը.

Երկնային մարմինները ցուցադրվում են մեծապես ընդլայնված, իսկ երկնքում պարուրաձև պտտվող պտույտները ոճավորված են որպես գալակտիկայի և Ծիր Կաթինի պատկերներ:

Փայլող երկնային մարմինների էֆեկտը ստեղծվում է սառը սպիտակի և դեղինի տարբեր երանգների համադրմամբ: Դեղին գույնը քրիստոնեական ավանդույթում ասոցացվում էր աստվածային լույսի, լուսավորության հետ, մինչդեռ սպիտակը այլ աշխարհ անցնելու խորհրդանիշ էր:

Նկարը նաև հագեցած է երկնային երանգներով, որոնք տատանվում են գունատ կապույտից մինչև մուգ կապույտ: Քրիստոնեության մեջ կապույտ գույնը կապված է Աստծո հետ, խորհրդանշում է հավերժությունը, հեզությունը և խոնարհությունը նրա կամքի առաջ: Երկնքին տրված է կտավի մեծ մասը՝ ցույց տալու իր գերազանցությունն ու հզորությունը մարդկանց աշխարհի նկատմամբ։ Այս ամենը հակադրվում է քաղաքային լանդշաֆտի խլացված երանգներին, որը ձանձրալի է թվում իր խաղաղության և հանգստության մեջ:

«ԹՈՒՅԼ ՄԻ ՏԵՂԵՔ ԽԱՂԱՐԿՈՒԹՅՈՒՆԸ ԿԼԱՑԻ ՁԵԶ»

Անդրեյ Ռոսսոխին, հոգեվերլուծաբան.

Նկարին առաջին հայացքից նկատում եմ տիեզերական ներդաշնակությունը, աստղերի շքեղ շքերթը։ Բայց որքան շատ եմ նայում այս անդունդին, այնքան ավելի պարզ է դառնում սարսափի և անհանգստության վիճակ: Նկարի կենտրոնում հորձանուտը ձագարի պես քարշ է տալիս ինձ, քաշում խորը տարածություն։

Վան Գոգը «Աստղային գիշերը» գրել է հոգեբուժարանում՝ գիտակցության պարզության պահերին։ Ստեղծագործությունն օգնեց նրան ուշքի գալ, դա նրա փրկությունն էր։ Սա է խելագարության հմայքը և դրա վախը, որը ես տեսնում եմ նկարում. ցանկացած պահի այն կարող է կլանել նկարչին, ներքաշել նրան ձագարի պես: Թե՞ դա հորձանուտ է։ Եթե ​​նայեք միայն նկարի վերևին, ապա դժվար է հասկանալ՝ մենք նայում ենք երկնքին, թե ալիքվող ծովին, որում արտացոլված է աստղերով այս երկինքը:

Հորձանուտի հետ կապը պատահական չէ. դա և՛ տարածության, և՛ ծովի խորությունն է, որում խեղդվում է նկարիչը՝ կորցնելով իր ինքնությունը։ Ինչը, ըստ էության, անմեղսունակության իմաստն է։ Երկինքն ու ջուրը դառնում են մեկ։ Հորիզոնի գիծը անհետանում է, ներքին և արտաքին միաձուլվում են: Իսկ ինքն իրեն կորցնելու ակնկալիքի այս պահը շատ ընդգծված փոխանցում է Վան Գոգը։

Նկարի կենտրոնը զբաղեցնում է ոչ թե մեկ հորձանուտ, այլ երկու՝ մեկը ավելի մեծ, մյուսը՝ փոքր։ Անհավասար մրցակիցների՝ ավագ և կրտսեր, ճակատային բախում. Կամ գուցե եղբայրներ. Այս մենամարտի հետևում կարելի է տեսնել ընկերական, բայց մրցակցային հարաբերություններ Պոլ Գոգենի հետ, որն ավարտվել է մահացու բախմամբ (Վան Գոգը մի պահ ածելիով վազել է նրա վրա, բայց արդյունքում չի սպանել նրան, իսկ ավելի ուշ ինքն իրեն վիրավորել՝ կտրելով: նրա ականջի բլթակը):

Եվ անուղղակիորեն՝ Վինսենթի հարաբերությունները եղբոր՝ Թեոյի հետ՝ թղթի վրա չափազանց մտերիմ (ինտենսիվ նամակագրության մեջ էին), որում, ակնհայտորեն, ինչ-որ արգելված բան կար։ Այս հարաբերությունների բանալին կարող է լինել նկարում պատկերված 11 աստղերը։ Նրանք վկայակոչում են մի պատմություն Հին Կտակարանից, որտեղ Հովսեփն ասում է իր եղբորը. «Ես երազ տեսա, երբ արևը, լուսինը, 11 աստղերը հանդիպեցին ինձ, և բոլորը երկրպագեցին ինձ»:

Նկարում կա ամեն ինչ, բացի արևից: Ո՞վ էր Վան Գոգի արևը: Եղբայր, հայրիկ. Մենք չգիտենք, բայց երևի Վան Գոգը, ով շատ կախված էր իր կրտսեր եղբորից, նրանից հակառակն էր ուզում՝ հնազանդություն և երկրպագություն:

Փաստորեն, նկարում մենք տեսնում ենք Վան Գոգի երեք «ես»-ը։ Առաջինը ամենակարող «ես»-ն է, որն ուզում է լուծարվել Տիեզերքում, լինել, ինչպես Ջոզեֆը, համընդհանուր պաշտամունքի առարկան: Երկրորդ «ես»-ը փոքր հասարակ մարդ է՝ ազատված կրքերից ու խելագարությունից։ Նա չի տեսնում այն ​​բռնությունը, որ կատարվում է դրախտում, այլ հանգիստ ննջում է փոքրիկ գյուղում՝ եկեղեցու պաշտպանության տակ։

Բայց, ավաղ, հասարակ մահկանացուների աշխարհը նրա համար անհասանելի է։ Երբ Վան Գոգը կտրեց նրա ականջի բլթակը, քաղաքաբնակները հայտարարություն գրեցին Արլի քաղաքապետին` խնդրելով մեկուսացնել նկարչին մնացած բնակիչներից: Իսկ Վան Գոգին ուղարկեցին հիվանդանոց։ Հավանաբար, նկարիչն այս աքսորն ընկալել է որպես պատիժ իր զգացած մեղքի համար՝ խելագարության, կործանարար մտադրությունների, եղբոր և Գոգենի նկատմամբ արգելված զգացմունքների համար։

Եվ հետևաբար, նրա երրորդ, գլխավոր «ես»-ը գյուղից հեռու, մարդկային աշխարհից դուրս հանված նոճի է։ Կիպարոսի ճյուղերը, ինչպես բոցերը, ուղղված են դեպի վեր։ Նա երկնքում բացվող տեսարանի միակ վկան է։

Սա չքնած արվեստագետի կերպարն է, որը բաց է կրքերի անդունդի ու ստեղծագործ երևակայության համար։ Եկեղեցին ու տունը նրանցից պաշտպանված չէ։ Բայց նա արմատացած է իրականության մեջ՝ երկրի մեջ՝ հզոր արմատների շնորհիվ։

Այս նոճիը, թերեւս, անգիտակից խորհրդանիշն է այն բանի, ինչին կուզենար ձգտել Վան Գոգը։ Զգա կապը տիեզերքի հետ, անդունդի հետ, որը սնուցում է նրա ստեղծագործությունը, բայց միևնույն ժամանակ չկորցնել կապը երկրի, իր ինքնության հետ։

Իրականում Վան Գոգը նման արմատներ չուներ։ Իր խելագարությամբ տարված՝ նա կորցնում է իր ոտքը և կուլ է տալիս այս հորձանուտը։