Բովանդակություն
- 10 «Վեներայի ծնունդը», Սանդրո Բոտիչելի, 1,7 x 2,8 մ
- 9. «Ալիքների մեջ», Իվան Այվազովսկի, 2,8 x 4,3 մ.
- 8. Բոգատիրս, Վիկտոր Վասնեցով, 3 x 4,5 մ
- 7. Գիշերային ժամացույց, Rembrandt, 3,6 x 4,4 մ
- 6. «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին», Ալեքսանդր Իվանով, 5,4 x 7,5 մ.
- 5. «Մինինի կոչը Նիժնի Նովգորոդի քաղաքացիներին», Կոնստանտին Մակովսկի, 7 x 6 մ.
- 4. «Ամուսնություն Գալիլեայի Կանայում», Պաոլո Վերոնեզե, 6,7 x 10 մ.
- 3. «Դրախտ», Տինտորետտո, 7 x 22 մ
- 2. «Մարդկության ճանապարհորդություն», Սաշա Ջաֆրի, 50 x 30 մ
- 1. «Ալիք», Ջուրո Շիրոգլավիչ, 6 մx 500 մ
«Մեծը երևում է հեռվից» տող է Սերգեյ Եսենինի բանաստեղծությունից, որը վաղուց դարձել է թեւավոր։ Բանաստեղծը խոսեց սիրո մասին, բայց նույն բառերը կարելի է կիրառել նկարների նկարագրության վրա. Աշխարհում կան բազմաթիվ արվեստի նկարներ, որոնք տպավորում են իրենց չափսերով: Ավելի լավ է նրանցով հիանալ հեռվից։
Արվեստագետները տարիներ շարունակ նման գլուխգործոցներ են ստեղծել։ Նկարվել են հազարավոր էսքիզներ, ծախսվել է հսկայական քանակությամբ ծախսվող նյութեր։ Մեծ նկարների համար ստեղծվում են հատուկ սենյակներ։
Բայց ռեկորդակիրներն անընդհատ փոխվում են, շատ արտիստներ ցանկանում են իրենց անունը գոնե այս կերպ գրավել։ Մյուսների համար դա առիթ է՝ ընդգծելու որեւէ իրադարձության կամ երեւույթի նշանակությունը։
Եթե դուք հետաքրքրված եք արվեստով կամ սիրում եք ամեն աչքի ընկնող ամեն ինչ, ապա ձեզ անպայման դուր կգա աշխարհի ամենամեծ նկարների մեր վարկանիշը:
10 «Վեներայի ծնունդը», Սանդրո Բոտիչելի, 1,7 x 2,8 մ
Այս գլուխգործոցը պահվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում։ Բոտիչելլին կտավի վրա սկսել է աշխատել 1482 թվականին և ավարտել 1486 թվականին։ «Վեներայի ծնունդը» դարձավ Վերածննդի դարաշրջանի առաջին խոշոր նկարը՝ նվիրված հին դիցաբանությանը։
Կտավի գլխավոր հերոսը կանգնած է լվացարանի մեջ։ Նա խորհրդանշում է կանացիություն և սեր։ Նրա կեցվածքը ճշգրտորեն կրկնօրինակում է հին հռոմեական հայտնի արձանը: Բոտիչելլին կրթված մարդ էր և հասկանում էր, որ գիտակները կգնահատեն այս տեխնիկան:
Նկարում պատկերված է նաև Զեֆիրը (արևմտյան քամին) կնոջ և գարնան աստվածուհու հետ միասին։
Նկարը հանդիսատեսին տալիս է հանգստության, հավասարակշռության, ներդաշնակության զգացում։ Նրբագեղություն, նրբագեղություն, հակիրճություն՝ կտավի հիմնական հատկանիշները:
9. «Ալիքների մեջ», Իվան Այվազովսկի, 2,8 x 4,3 մ
Նկարը ստեղծվել է 1898 թվականին ռեկորդային ժամանակում՝ ընդամենը 10 օր։ Հաշվի առնելով, որ այդ ժամանակ Իվան Կոնստանտինովիչը 80 տարեկան էր, սա ֆանտաստիկ արագ է։ Գաղափարը նրա մոտ անսպասելիորեն ծագեց, նա պարզապես որոշեց մեծ պատկեր նկարել ծովային թեմայով: Սա նրա սիրելի «ուղեղային զավակն» է։ Այվազովսկին «Ալիքների մեջ» կտակել է իր սիրելի քաղաքին՝ Ֆեոդոսիային։ Նա դեռ այնտեղ է, արվեստի պատկերասրահում:
Կտավի վրա ոչինչ չկա, բացի մոլեգնած տարրից։ Փոթորկոտ ծով ստեղծելու համար օգտագործվել է գույների լայն տեսականի։ Ծիածանաթաղանթ բաց, խորը և հարուստ երանգներ: Այվազովսկուն հաջողվել է անել անհնարինը` պատկերել ջուրն այնպես, որ թվում է, թե այն շարժվում է, կենդանի:
8. Բոգատիրս, Վիկտոր Վասնեցով, 3 x 4,5 մ
Այս նկարով կարող եք հիանալ Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Վասնեցովը դրա վրա աշխատել է երկու տասնամյակ։ Աշխատանքի ավարտից անմիջապես հետո կտավը ձեռք է բերել Տրետյակովը։
Ստեղծագործության գաղափարը ծնվել է անսպասելի. Վիկտոր Միխայլովիչը որոշեց հավերժացնել ռուսական հսկայական տարածքներն ու հերոսներին, ովքեր պահակ են կանգնած խաղաղության համար: Նրանք նայում են շուրջը և նկատում, թե մոտակայքում թշնամի կա՞։ Բոգատիրի - ռուս ժողովրդի ուժի և հզորության խորհրդանիշ:
7. Գիշերային ժամացույց, Rembrandt, 3,6 x 4,4 մ
Ցուցահանդեսը գտնվում է Ամստերդամի Rijksmuseum արվեստի թանգարանում: Նրա համար առանձին սենյակ կա։ Ռեմբրանդտը նկարել է նկարը 1642 թվականին։ Այդ ժամանակ նա ամենահայտնին և ամենամեծն էր հոլանդական գեղանկարչության մեջ։
Պատկերը ռազմատենչ է՝ զենքով մարդիկ։ Հեռուստադիտողը չգիտի, թե ուր են գնում՝ պատերազմի՞, թե՞ շքերթի։ Անձերը հորինված չեն, դրանք բոլորն էլ գոյություն են ունեցել իրականում:
«Գիշերային պահակ» – խմբակային դիմանկար, որը արվեստին մոտ կանգնած մարդիկ տարօրինակ են համարում։ Փաստն այն է, որ այստեղ խախտված են դիմանկարի ժանրին ներկայացվող բոլոր պահանջները։ Եվ քանի որ նկարը գրվել է պատվերով, Ռեմբրանդտի գնորդը դժգոհ է մնացել։
6. «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին», Ալեքսանդր Իվանով, 5,4 x 7,5 մ
Նկարը գտնվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Ներկայումս այն ամենամեծն է։ Հատուկ այս կտավի համար կառուցվել է առանձին սրահ։
Ալեքսանդր Անդրեևիչը գրել է «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին» 20 տարի. 1858 թվականին նկարչի մահից հետո այն գնեց Ալեքսանդր II-ը։
Այս նկարը անմահ գլուխգործոց է։ Այն պատկերում է մի իրադարձություն Ավետարանից։ Հովհաննես Մկրտիչը մարդկանց մկրտում է Հորդանան գետի ափին: Հանկարծ նրանք բոլորը նկատում են, որ Հիսուսն ինքը մոտենում է իրենց։ Նկարիչը հետաքրքիր մեթոդ է կիրառում. նկարի բովանդակությունը բացահայտվում է Քրիստոսի տեսքին մարդկանց արձագանքի միջոցով։
5. «Մինինի կոչը Նիժնի Նովգորոդի քաղաքացիներին», Կոնստանտին Մակովսկի, 7 x 6 մ.
Նկարը պահվում է Նիժնի Նովգորոդի արվեստի թանգարանում։ Մեր երկրի ամենամեծ մոլբերտ կտավը։ Մակովսկին այն գրել է 1896 թվականին։
Նկարի հիմքում ընկած են Դժբախտությունների ժամանակի իրադարձությունները: Կուզմա Մինինը կոչ է անում ժողովրդին նվիրատվություն կատարել և օգնել երկիրը լեհերից ազատագրելու գործում։
Ստեղծման պատմություն «Մինինի դիմումը Նիժնի Նովգորոդին» բավականին հետաքրքիր. Մակովսկուն այնքան ցնցեց Ռեպինի «Կազակները նամակ են գրում թուրք սուլթանին» նկարը, որ նա որոշեց ստեղծել նույնքան կարևոր գլուխգործոց: Նա բարձր արդյունքի հասավ, և այժմ կտավը մշակութային լուրջ նշանակություն ունի։
4. «Ամուսնություն Գալիլեայի Կանայում», Պաոլո Վերոնեզե, 6,7 x 10 մ
Ցուցահանդեսը գտնվում է Լուվրում։ Նկարի սյուժեն մի իրադարձություն էր Ավետարանից։ Վերոնեզեն այն նկարել է 1562-1563 թվականներին՝ Սան Ջորջիո Մաջորեի (Վենետիկ) վանական եկեղեցու բենեդիկտացիների պատվերով։
«Ամուսնություն Գալիլեայի Կանայում» աստվածաշնչյան պատմության ազատ մեկնաբանությունն է: Սրանք շքեղ ճարտարապետական դեկորացիաներ են, որոնք չեն կարող լինել գալիլիական գյուղում, և տարբեր դարաշրջանների տարազներով պատկերված մարդիկ։ Պաոլոն բոլորովին շփոթված չէր նման անհամապատասխանությունից։ Հիմնական բանը, որ նա մտածում էր, գեղեցկությունն էր։
Նապոլեոնյան պատերազմների ժամանակ նկարը Իտալիայից տեղափոխվել է Ֆրանսիա։ Մինչ օրս Իտալիայի մշակութային ժառանգությունը պաշտպանող կազմակերպությունը փորձում է հասնել կտավի վերադարձին իր հայրենիք։ Դա դժվար թե արվի, իրավաբանորեն պատկերը պատկանում է Ֆրանսիային։
3. «Դրախտ», Տինտորետտո, 7 x 22 մ
«Դրախտ» կոչվում է Տինտորետտոյի թագադրման արվեստ: Նա այն նկարել է Վենետիկի Դոգերի պալատի համար։ Այս հրամանը պետք է ստանար Վերոնեզեին։ Նրա մահից հետո Մեծ խորհրդի վերջնական պատը զարդարելու պատիվը բաժին հասավ Տինտորետտոյին։ Նկարիչը երջանիկ ու երախտապարտ էր ճակատագրին, որ իր կյանքի լուսաբացին նման նվեր ստացավ։ Այդ ժամանակ վարպետը 70 տարեկան էր։ Նա նկարի վրա աշխատել է 10 տարի։
Սա աշխարհի ամենամեծ յուղաներկն է։
2. «Մարդկության ճանապարհորդություն», Սաշա Ջաֆրի, 50 x 30 մ
Նկարը նկարել է մեր ժամանակակիցը։ Սաշա Ջաֆրին բրիտանացի նկարիչ է։ «Մարդկության ճանապարհորդություն» Նա գրել է 2021 թվականին։ Նկարի չափսերը համեմատելի են երկու ֆուտբոլային դաշտի տարածքի հետ։
Կտավի վրա աշխատանքն իրականացվել է Դուբայի հյուրանոցներից մեկում յոթ ամիս։ Այն ստեղծելիս Սաշան օգտագործել է աշխարհի 140 երկրների երեխաների նկարներ։
Նկարը ստեղծվել է բարի նպատակներով։ Ջաֆրին պատրաստվում էր այն բաժանել 70 մասի ու վաճառել աճուրդներով։ Նա պատրաստվում էր գումարը նվիրաբերել մանկական հիմնադրամին։ Արդյունքում նկարը չի կտրվել, այն գնել է Անդրե Աբդունը։ Նա դրա համար վճարել է 62 մլն դոլար։
1. «Ալիք», Ջուրո Շիրոգլավիչ, 6 մx 500 մ
Այս նկարը գրանցված է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ Ջուրո Շիրոգլավիչը դա գրել է 2007 թվականին։ Նպատակն ակնհայտ է՝ համաշխարհային ռեկորդ սահմանել։ Իսկապես, չափերը տպավորիչ են։ Երբևէ տեսե՞լ եք 6 կմ երկարությամբ նկար: 2,5 տոննա ներկ, 13 հազար մ². Բայց ի՞նչ անել նրա հետ: Այն չի կարելի կախել պատկերասրահում, այստեղ նույնիսկ առանձին սրահ ստեղծելն անիմաստ է։
Սակայն արտիստը չի ցանկանում լինել "Ալիք" փոշի էր հավաքում և չպահանջված էր: Նա որոշել է այն բաժանել մասերի և վաճառել աճուրդով։ Ջուրոն հասույթը նվիրաբերել է բարեգործական հիմնադրամին, որն օգնություն է տրամադրում Բալկանյան թերակղզում պատերազմի ժամանակ անհետացած երեխաներին: