Բովանդակություն
Կարլ Բրյուլովը (1799-1852) աշխատել է ապստամբ ռոմանտիզմի ոճով։ Մանկուց նկարիչը շրջապատված էր գեղեցկությամբ, նրա հայրը ստեղծագործող անձնավորություն էր՝ Պավել Իվանովիչ Բրյուլովը (1760–1833), քանդակագործ և ֆրանսիական արմատներով ակադեմիկոս։ Գրեթե մինչև յոթ տարեկան Կառլը գամված էր անկողնուն, բժիշկները նրա մոտ ախտորոշեցին սուր անևրիզմա։ Բայց Պավել Բրյուլովի հրամանով Կառլը պոկվեց անկողնուց և սկսեց նկարչություն սովորեցնել, քանի որ նրա ապագան կանխորոշված էր. նա կլիներ ստեղծագործող և նկարիչ:
16 տարեկանում երիտասարդը ընդունվում է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիա, որտեղ հայրը մեծապես աջակցում է նրան։ Նա օգնեց որդուն տիրապետել արվեստի հմտություններին, ուստի Կառլը ավելի լավ էր սովորում, քան իր հասակակիցները։ Բրյուլովը ցույց տվեց իր տաղանդը. նա ոչ միայն տվեց մարդու մարմնի ձևերը պայմանականորեն, այլ վերակենդանացրեց դրանք և շնորհեց ակադեմիայի ուսանողներին նախկինում անծանոթ:
Կարլ Բրյուլովի նկարներով կարելի է երկար հիանալ, ինչն էլ անում են արվեստաբանները՝ կտավների վրա տեսնելով մի բան ավելին, քան սովորական դիտողները։ Առաջարկում ենք ոչ թե պարզապես նայել նկարներին, այլ խորանալ դրանց իմաստի մեջ, զգալ այն, ինչ նկարիչը ցանկացել է ցույց տալ… Առաջարկում ենք ծանոթանալ նկարիչ Կարլ Բրյուլովի ամենահայտնի կտավներին:
10 Իտալական կեսօր
Հիմնադրման տարին: 1827
Քննադատների կողմից արժանացած նկարը «Իտալական կեսօր» – նկարչի կյանքի պատմության մեջ ամենանշանակալիցներից մեկը։ Գրելու պահին Բրյուլովն արդեն լայնորեն հայտնի էր, և նկարը պատվիրված էր հենց Նիկոլայ I-ի կողմից։
Փաստն այն է, որ 1823 թվականին նկարիչը նկարել է «Իտալական առավոտը»՝ կտավը հսկայական տպավորություն է թողել հանրության վրա, և երբ մի շարք հաջող ցուցահանդեսներից հետո այն հասել է Սանկտ Պետերբուրգ, Նկարիչների խրախուսման միությունը՝ վճարելով. Կառլ Բրյուլովը նկարի համար այն նվիրեց Նիկոլայ I-ին։ Իսկ նա նկարը նվիրեց իր կնոջը՝ Ալեքսանդրա Ֆեոդորովնային (1872–1918), որը հիացած էր դրանով։ Նա նոր պատվեր արեց, այնուհետև նկարիչը նկարեց «Իտալական կեսօրը», բայց քննադատները ցուցահանդեսում ռմբակոծեցին նկարը ոչ շոյող ակնարկներով, քանի որ այն ժամանակ ակադեմիական ոլորտը դեմ էր ռեալիզմին և ազատությանը:
9. Գենսերիկի արշավանքը Հռոմ
Հիմնադրման տարին: 1836
Բրյուլովը նկարել է հայտնի մարդկանց դիմանկարներ, աշխատել պատմական ժանրում, որին պատկանում է նկարը։ «Գենսերիկի ներխուժումը Հռոմ». Նկարն արտացոլում է հին հռոմեական քաղաքակրթության կյանքի ողբերգական պահը։ Կտավը նկարվել է 1836 թվականին, այն ստեղծելու գաղափարը Բրյուլովին այցելել է դեռևս 1833 թվականին, երբ նա Իտալիայում էր։
Հայտնի նկարը պատվիրել է Ալեքսեյ Ալեքսեևիչ Պերովսկին (1787–1836): Ժանր – պատմական գեղանկարչություն: Նկարում տեսնում ենք, թե ինչպես է բանակը թալանում հնագույն պետության վանդալ ցեղի առաջնորդին։ Իրադարձությունը տեղի է ունենում 455 թվականին։ Աֆրիկյան ռազմիկները անխղճորեն ավերածություններ են ստեղծում շուրջը, և նկարի գլխավոր կետը Եվդոկիայի (401-460) և նրա դուստրերի առևանգումն է։
8. թուրք
Հիմնադրման տարին: 1837-1839
Մենք տեսնում ենք նկարում «Թուրք կին»., որը գրել է Բրյուլովը, քանի որ հանգիստ հայացքով աղջիկը պառկում է բարձերին հենված։ Նրա արտաքինում ամեն ինչ հանգիստ է թվում, նույնիսկ աչքերը խաղաղություն են հաղորդում։ Իսկ հանդերձանքն ու գլխազարդն ընդգծում են ոչ եվրոպական գեղեցկությունը։ Աղջկան համապատասխանելու համար ստեղծվեց վառ ֆոն՝ նույնքան սուր, հակապատկեր, որքան ինքը:
Նրա ազգությունն ընդգծելու համար զուսպ հնչերանգներ չեն պահանջվել։ Ընդհակառակը, պայծառ ֆոնն ընդգծում է նրա գեղեցկությունը։ Կտավի համար Բրյուլովը օգտագործեց իր հիշողությունները, երբ նա եկավ Հոնիական կղզիներ։ Հիշողություններն այնքան պարզ էին, որ բնության կարիքը չկար։ Ահա թե ինչպես էր նա տեսնում թուրք աղջիկներին և կարողացավ իր ստեղծագործության միջոցով փոխանցել տարածաշրջանի ողջ «կծու գեղեցկությունը»։
7. Բոգորոդիցկի կաղնու մոտ
Հիմնադրման տարին: 1835
Բրյուլովի նկարները դիտողին գերում են հանգստությամբ և գեղեցկությամբ, կարծես կյանքը գոյություն ունի գեղագիտական օրենքների համաձայն, որոնց մասին կարելի է դատել՝ նայելով. «Բոգորոդիցկի կաղնու մոտ». Նկարները պարզապես խնդրում են լինել հյուրասենյակի զարդարանք։ Նրանց նկատմամբ ընդունելի արձագանքը հիացմունքն ու բերկրանքն է, արվեստագետի հարգանքը։
Հայտնի նկարը նկարվել է ջրաներկով, կենտրոնական մասում կաղնին է, որը սրբավայրի զարդն է, որտեղ թափառականները գալիս են ուխտագնացության։ Եվ հիմա Բրյուլովը «բռնեց» այս պահը, կաղնու մոտ կանգնած են տարբեր տարիքի և սեռի մարդիկ՝ հովանոցով աղջիկ, ծերունի, կին։ Նկարիչը վարպետորեն կարողացել է փոխանցել լույսի խաղը, որը ձգտում է անցնել ծառի հաստ ճյուղերի միջով:
6. Ինեսսա դե Կաստրոյի մահը
Հիմնադրման տարին: 1834
Ինչպես Բրյուլովի բոլոր ստեղծագործությունները, որոնք նվիրված են պատմական թեմային, նկարը «Ինեսսա դե Կաստրոյի մահը» ուրախացնում է նույնիսկ նրանց, ովքեր ոչինչ չեն հասկանում նկարչությունից: Դա պայմանավորված է նրանով, որ թեման շոշափում է առանցքը՝ աղջիկը ծնկի է եկել, իսկ երեխաները գրկել են նրան: Մոտակայքում են մարդասպանները՝ վեհության մթնոլորտով։ Ավազակների սողացող դեմքերը և այդ սարսափելի դաշույնները հակադրվում են առանց զգացմունքի կանգնած մարդու հետ. պարզ է, որ դա է իրավիճակի մեղավորը:
Կառլ Բրյուլովը նկարը գրել է Միլանում գտնվելու ժամանակ, և գրելու վրա ծախսել է ընդամենը 17 օր։ Այնքան ժամանակ է անցել, և նկարը դեռ հիացած է և ակնածանքով: Կտավը ներծծված է դրամայով. Բրյուլովը, ինչպես միշտ, կարողացավ վարպետորեն փոխանցել պատմական սյուժեն:
5. Բաղշբա
Հիմնադրման տարին: 1828 - 1832 ոտք
պատմական «Բաթշեբա», որը նկարել է ջրանկարիչ Բրյուլովը, հիմնված է աստվածաշնչյան պատմության վրա և հստակ ցույց է տալիս նկարչի տաղանդը։ Կտավը հիանալի կերպով փոխանցում է անթառամ, հմայող կանացի գեղեցկության գաղափարը։ Նկարիչը նկարը նկարել է Իտալիայում գտնվելու ժամանակ, սակայն արդյունքը նրան չի տպավորել, ուստի այն կիսատ է թողել։
Կտավը պատմական պահ է փոխանցում. ըստ լեգենդի, Դավիթ թագավորը (մ.թ.ա. 1035 – մ.թ.ա. 970) տեսել է իր հրամանատար Ուրիայի երիտասարդ կնոջը: Բերսաբեն այնքան գեղեցիկ էր, որ զարմացրեց նրան։ Նա մահվան ուղարկեց ամուսնուն, իսկ նա աղջկան տարավ իր պալատ, որի համար պատժվեց առաջնեկի մահով։
4. Ավրորայի դիմանկարը
Հիմնադրման տարին: 1837
Ավրորայի (1808-1902) գեղեցկությունը հավերժ կենդանի կմնա, քանի որ մի անգամ նա նվեր ստացավ ամուսնուց՝ Պավել Դեմիդովը (1798-1840) Կարլ Բրյուլովին խնդրեց նկարել իր կնոջը: Նկարիչը երկար ժամանակ անցկացրեց խորամանկության վրա Ավրորայի դիմանկարըԱրդյունքն անհավանական գեղեցկություն է։ Այս դիմանկարը դեռ «կենդանի» է, այն պատկերված է արվեստի մասին գրեթե յուրաքանչյուր գրքում, որտեղ կա նկարչի անունը։
Ավրորան, ըստ լեգենդի, հայտնի էր իր արտասովոր գեղեցկությամբ և շատ բարի էր։ Հենց նրա պատվին է անվանվել հայտնի հածանավը։ Բայց, ցավոք, արքայադուստր Ավրորայի ճակատագիրը բարենպաստ չէր. 1840 թվականին նա կորցրեց ամուսնուն։ Ավրորան հսկայական հարստություն է ժառանգել և կարողացել է խելամտորեն օգտագործել այն։
1846-ին նա որոշեց վերջ տալ սուգին և նորից ամուսնացավ Անդրեյ Կարամզինի (1814-1854) հետ, բայց 1854-ին սպանվեց թուրքերի կողմից։ Դրանից հետո արքայադուստրը Ֆլորենցիայում մատուռ է կառուցել ու իր կյանքը նվիրել բարեգործությանը։
3. Հեծյալ
Հիմնադրման տարին: 1832
Բրյուլովի նկարը «Հեծյալ» նրա լավագույն գործերից մեկը։ Այն լի է դինամիկայով, շարժումով և գեղեցկությամբ։ Առաջին հերթին հեռուստադիտողը ուշադրություն է հրավիրում հենց հեծյալի վրա. զարմանալի է, թե ինչպես է այդքան փխրուն աղջկան հաջողվում ուժեղ ձիու հետ: Անմիջապես պարզ է դառնում, որ այս ձին ազնվական արյան ժառանգ է։ Նա գեղեցիկ է, նրա մաշկը փայլուն է: Ձին թեթևակի բարձրանում է, կարծես ուզում է հիանալ իր շնորհով. դժվար թե նպատակ ունենա աղջկան ցած նետել։
Գեղատեսիլ նկարը նկարվել է Իտալիայում. արվեստաբանները դեռևս վիճում են հերոսուհու նախատիպի մասին: Կտավը պատվիրել է Յուլիա Սամոյլովան (1803-1875), որը հայտնի է Կարլ Բրյուլովի հետ հարաբերություններով։
Երբ նկարը հասավ ցուցահանդես (և դա տեղի ունեցավ գրելուց անմիջապես հետո), այն անվանվեց լավագույնը ձիասպորտի թեմաների մեջ: Բրյուլովին սկսեցին անվանել երկրորդ Ռուբենս (1577–1640) կամ Վան Դեյկ (1599–1641)։
2. Ինքնադիմանկար
Հիմնադրման տարին: 1848
Մենք բոլորս մի փոքրիկ նարցիսներ ենք, և Կառլ Բրյուլովը բացառություն չէ: Նկարիչների պատմության ամենասիրված տեխնիկաներից մեկը ինքնանկար նկարելն է: Ինքնադիմանկար Նկարչի ինտիմ դիմանկարի ժանրում հասել է գագաթնակետին. Բրյուլովն այն նկարել է 1848 թվականին, երբ հիվանդ էր:
Յոթ ամիս շարունակ 50-ամյա ստեղծագործողը բժիշկների ցուցումով տանից դուրս չէր գալիս և հիմնականում մենակ էր։ Եվ, վերջապես, երբ 1848-ին գարունն արդեն ծաղկում էր դրսում, ամեն ինչ լցված էր տաք քամիով և ծաղիկների հարուստ բուրմունքներով, առաջինը, ինչ Բրյուլովը խնդրեց բժիշկներին, որ իրեն ներկեր և մոլբերտ բերեն։ Նրա խնդրանքը բավարարվեց։ Երբ նկարիչը հասավ իր ուզածին, նա արագ ստեղծեց ինքնանկար, բայց պարբերաբար վերադառնում էր դրան՝ այն ուղղելու համար։
1. Պոմպեյի վերջին օրը
Հիմնադրման տարին: 1827 - 1833 ոտք
Պատկեր «Պոմպեյի վերջին օրը» գրել է Բրյուլովը Իտալիայում, որտեղ նա մեկնել է ճանապարհորդության։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարիչը պետք է վերադառնար ճամփորդությունից 4 տարի անց, նա այնտեղ ապրեց 13 տարի։ Նկարի սյուժեն ընկալում է պատմական պահը՝ Պոմպեյի մահը. 24 օգոստոսի 79 մ.թ.ա. ե. Հրաբխի ժայթքումից մահացել է 2000 բնակիչ։
Բրյուլովն առաջին անգամ այցելել է այդ վայրը 1827 թվականին: Գնալով այնտեղ՝ 28-ամյա ստեղծագործողն անգամ չգիտեր, որ ճանապարհորդությունն այնքան կտպավորի իր վրա. այն զգացողությունները, որոնք նկարիչը զգացել է տեղում, նրան հանգիստ չեն տվել, ուստի Բրյուլովը ձեռնամուխ է եղել: ստեղծելով իտալացիներին պատկերող նկար: Սա Բրյուլովի ամենահայտնի նկարներից մեկն է, որի ավարտին պահանջվել է 6 տարի: