Կալիգրաֆիա՝ կյանքի տողեր

Գրիչով գրելը մենք գրեթե մոռացել ենք. ցանկացած տեքստ համակարգչով ավելի հարմար է տպել և խմբագրել: Չշտապող էպիստոլյար ժանրը չի կարող մրցել սառը ու անդեմ, բայց այդքան գործնական ու հարմար էլեկտրոնային փոստի հետ։ Այնուամենայնիվ, գեղագրության հնագույն և լիովին անիրագործելի արվեստը իսկական վերածնունդ է ապրում:

Ցանկանու՞մ եք փոխել ռիթմը, կանգ առնել՝ կենտրոնանալով ինքներդ ձեզ, ձեր հոգու, ձեր ներքին ապրումների վրա։ Ձեռք բերեք գեղագրություն: Դուք կարող եք մեդիտացիա անել՝ գրելով կատարյալ թեքությամբ տողեր։ Եվ դուք կարող եք հրաժարվել նմուշից: «Ոչ թե ձգտել արվեստի գործ ստեղծել, այլ սավանին մոտենալ միակ անորոշ ցանկությամբ՝ ժեստ անել»,- ասում է նկարիչ և գեղագիր Եվգենի Դոբրովինսկին։ «Կարևորը ոչ թե արդյունքն է, այլ հենց գործընթացը»։

Կալիգրաֆիան պարզապես «նրբագեղ ձեռագիր» չէ, գեղարվեստական ​​ձևավորված տեքստ չէ, այլ վարպետի արհեստը և նրա բնավորությունը, աշխարհայացքն ու գեղարվեստական ​​ճաշակը միավորող արվեստ: Ինչպես ցանկացած արվեստում, այստեղ էլ պայմանականությունն է տիրում։ Ինչ ասպարեզ էլ պատկանի գեղագրական տեքստը՝ կրոն, փիլիսոփայություն, պոեզիա, դրա մեջ գլխավորը ոչ թե տեղեկատվական բովանդակությունն է, այլ պայծառությունն ու արտահայտչականությունը։ Առօրյա կյանքում է, որ ձեռագիրը նախևառաջ պետք է լինի պարզ և ընթեռնելի. գեղագրության մեջ ընթերցանության հեշտությունը հեռու է ամենակարևոր բանից:

Չինացի մեծ գեղագիր Վան Սիժին (303–361) բացատրեց այս տարբերությունը այսպես. «Սովորական տեքստը բովանդակության կարիք ունի. գեղագրությունը դաստիարակում է հոգին և զգացմունքները, դրա մեջ գլխավորը ձևն ու ժեստն է»։

Սա հատկապես վերաբերում է չինական գեղագրությանը (այն օգտագործվում է նաև Ճապոնիայում և Կորեայում) և արաբերենին, որոնք, առանց չափազանցության, կարելի է անվանել նաև հոգևոր պրակտիկա։ Սա ավելի փոքր չափով վերաբերում է լատինական գեղագրությանը։

Միջնադարյան վանականները, ովքեր պատճենում էին Աստվածաշունչը, մեծ հմտություն ձեռք բերեցին տեքստի ձևավորման արվեստում, սակայն տպագրության զարգացումը և նյութապաշտական ​​աշխարհայացքի հաղթանակը ստիպեցին գեղագրությունը դուրս գալ արևմտյան կիրառությունից: Այսօր դրանից առաջացած լատինական և սլավոնական գեղագրությունը շատ ավելի մոտ է դեկորատիվ արվեստին: «Լատինական գեղագրությունը 90 տոկոսով գեղեցկություն և ոճ է», - բացատրում է Մոսկվայի թեյի մշակույթի ակումբի չինական գեղագրության ուսուցիչ Եվգենի Բակուլինը: «Չինարենը հիմնականում կյանքի բովանդակությունն է»: Չինացիների համար «հարվածի արվեստի» ըմբռնումը իմաստություն ձեռք բերելու միջոց է: Արաբական քաղաքակրթության մեջ «գծի արվեստը» ամբողջովին սուրբ է. տեքստը համարվում է Ալլահ տանող ճանապարհ: Գեղանկարչի ձեռքի շարժումը կապում է մարդուն ավելի բարձր, աստվածային իմաստով։

Չինական գեղագրություն. կյանքը առաջին տեղում է

Չինական հիերոգլիֆները (հունարեն հիերոգլիֆոյից՝ «քարի վրա սուրբ արձանագրություններ») սխեմատիկ պատկերներ են, որոնց շնորհիվ ժամանակակից մարդու համար նշանակալի առարկաների և երևույթների մասին պատկերացումները մեզ են հասել հնուց: Չինացի գեղագիրն առնչվում է ոչ թե վերացական տառերի, այլ մարմնավորված գաղափարների հետ։ Այսպիսով, անձրևի առուները խորհրդանշող գծերից ձևավորվում է «ջուր» հիերոգլիֆը։ «Մարդ» և «ծառ» նշանները միասին նշանակում են «հանգիստ»:

«Բամբուկ» գրելուց առաջ դուք պետք է աճեցնեք այն ձեր մեջ», - սովորեցրել է բանաստեղծ և գեղագիր Սու Շին (1036–1101): Ի վերջո, սա արվեստ է առանց էսքիզների և ուղղման հնարավորության. առաջին փորձը միևնույն ժամանակ կլինի վերջինը։ Սա ներկա պահի ուժի բարձրագույն դրսեւորումն է։ Շարժում, որը ծնվել է խորհրդածությունից, ոգեշնչումից և խորը կենտրոնացումից:

Պատրաստման ծեսը նպաստում է ինքն իր մեջ ընկղմվելուն։ «Ես լարում եմ՝ տարածելով թանաքը, ընտրելով վրձիններ և թուղթ», - ասում է գեղագիր Ֆրանսուա Չենգը: Ինչպես չինական այլ ավանդական պրակտիկաներում, գեղագրություն վարելու համար դուք պետք է զգաք, թե ինչպես է կենսական էներգիան chi-ն շրջանառվում մարմնով, որպեսզի այն ցողվի թղթի վրա:

Գեղագրի կեցվածքն օգնում է էներգիայի անկաշկանդ շարժմանը. ոտքերը հատակին են, ծնկները մի փոքր իրարից հեռու, ուղիղ մեջքը չի դիպչում աթոռի հետևին, ստամոքսը չի հենվում սեղանի եզրին, ձախ ձեռքը ընկած է թերթիկի ներքևի մասում, աջ ձեռքը գրիչը պահում է ուղղահայաց:

«Եվ շունչը նշան է դառնում» գեղագրության դասագրքում Ֆրանսուա Չենը բացատրում է qi-ի, մարմնի և գծի փոխհարաբերությունները. ալիքը թաղանթից ուսի վրայով դեպի դաստակ և սահում է վրձնի ծայրից. հետևաբար, գծերի շարժունակությունն ու զգայունությունը:

Գեղագրության մեջ կարևոր է ոչ թե գեղագիտական ​​անթերի տեքստ ստեղծելը, այլ գրելու ռիթմը զգալն ու սպիտակ թղթի մեջ շունչ հաղորդելը։ Մինչև 30 տարեկանը գրեթե անհնար է դառնալ փորձառու գեղագիր։ Սա «արվեստը հանուն արվեստի» չէ, այլ ճանապարհ դեպի իմաստություն: Միայն 50 տարեկանում, հասնելով հոգևոր հասունության, մարդը կարող է գիտակցել դրա իմաստը։ «Կիրառելով այն՝ դուք կատարելագործում եք ձեր միտքը։ Ցանկությունը գեղագրության մեջ գերազանցելու այն մարդուն, ով ձեզնից բարձր է հոգեպես, դատապարտված է ձախողման», - սովորեցնում է Սու Շին:

Արաբական գեղագրություն. տիրապետեք շնչառությանը

Հիերոգլիֆներից անցնենք արաբական այբուբենին, վրձինը փոխենք քալամի (եղեգի գրիչ), դաոսականությունը՝ իսլամի։ Թեև արաբական գեղագրությունը առաջացել է մինչև մարգարեի գալուստը, այն իր ծաղկման համար պարտական ​​է Ղուրանի տարածմանը: Աստծո ցանկացած պատկերի մերժման պատճառով՝ որպես կռապաշտության ձև, Սուրբ Գրքի ձեռագիր տեքստը դարձել է դրա տեսողական համարժեքը՝ խաղալով Աստծո և մարդկանց միջև միջնորդի դեր, մի ձև, որի միջոցով մարդն ըմբռնում է աստվածայինը: Սուրա The Clot (1-5) ասում է. «Կարդացեք ձեր Տիրոջ անունով ... ով գիտելիք է տվել գրավոր եղեգի մասին: Գիտելիք տվեց մարդուն այն մասին, ինչի մասին նա չգիտեր:

Գեղագրությունը հնազանդության հիանալի դպրոց է, որտեղ հիմք է ընդունվում Ալլահի կամքին հնազանդվելու սկզբունքը և, հետևաբար, նամակով արտահայտված Աստծո Խոսքը: Այս արվեստը սովորելը երկար և դժվար գործընթաց է: Առաջին կուրսում ուսանողները ձեռք չեն տալիս քալամին, այլ միայն դիտում են ուսուցչին։ Հետո ամիսների ընթացքում արտադրում են «ալիֆ»՝ մեր «ա» տառի համարժեքը, որը ուղղահայաց գծիկ է։ Դրա երկարությունը հիմք է ծառայում համամասնություն կազմելու համար, առանց որի տեքստ գրելն անհնար է պատկերացնել։

Արաբական այբուբենն ընդամենը 28 տառ է։ Արաբական գեղագրության յուրահատկությունը տասնյակ կանոնականացված ձեռագրերի կամ ոճերի մեջ է: Մինչև XNUMX-րդ դարը գերիշխում էր «Քուֆի» երկրաչափական ոճը, որն ընդունվել էր Ղուրանի սուրաներ գրելու համար: Այժմ հայտնի են խիստ «նասխը» և գրավոր «ռիկան»:

«Առաջին քայլը սովորելն է ֆիքսել ներքին, անտեսանելի նրբերանգները, տեքստում թաքնված շարժումը», - բացատրում է եվրոպացի հայտնի գեղագիր Հասան Մասուդին: Ամբողջ մարմինը ներգրավված է տեքստի ստեղծման մեջ: Բայց շնչելու կարողությունն առաջնային է. գեղագիրն իրեն թույլ չի տա շունչ քաշել, քանի դեռ չի լրացնել տառը կամ ավարտել տողը: Կալամը, որը թեք պահվում է, պետք է միաձուլվի ձեռքի հետ, դառնա դրա շարունակությունը։ Այն կոչվում է «ձեռքի լեզու», իսկ տիրապետելու համար անհրաժեշտ է ձեռքի կարծրություն և միևնույն ժամանակ ճկունություն։

Նախքան Ղուրանի տեքստի կամ բանաստեղծական ստեղծագործության հետ աշխատելը, գեղագիրը ներծծվում է դրա բովանդակությամբ։ Նա անգիր է սովորում տեքստը և նախքան գրիչը վերցնելը, տարածք է ազատում իր շուրջը՝ հասնելով այն զգացողության, որ «շուրջն ամեն ինչ անհետացել է», - ասում է Մասուդին: «Նա կենտրոնանում է՝ պատկերացնելով իրեն գնդաձև դատարկության մեջ։ Աստվածային ներշնչանքը գրավում է նրան, երբ նա հայտնվում է կենտրոնում. այս պահին նրան այցելում է խորաթափանցությունը, մարմինը դառնում է անկշիռ, ձեռքն ազատորեն ճախրում է, և նա կարողանում է մարմնավորել նամակում իրեն բացահայտված իմաստը։