Նվագարկման թատրոն. վերադարձրեք դիտողին իր պատմությանը

Այս թատրոնում յուրաքանչյուր ներկայացում ծնվում է մեր աչքի առաջ ու այլեւս չի կրկնվում։ Դահլիճում նստածներից ցանկացածը կարող է բարձրաձայն պատմել ինչ-որ իրադարձության մասին, և այն անմիջապես կկենդանանա բեմում։ Դա կարող է լինել անցողիկ տպավորություն կամ ինչ-որ բան, որը մնացել է հիշողության մեջ և երկար ժամանակ հետապնդել է: Դասընթացավարը կհարցնի բանախոսին` կետը պարզաբանելու համար: Իսկ դերասանները, որոնք սովորաբար չորսն են, չեն կրկնի սյուժեն բառացիորեն, այլ կխաղան այն, ինչ լսել են դրանում:

Յուրաքանչյուր արտադրություն դերասանների և հանդիսատեսի մոտ ուժեղ զգացմունքներ է առաջացնում: «Պատմողը, ով տեսնում է իր կյանքը բեմում, զգում է, որ ինքը ներկա է աշխարհում, և որ այլ մարդիկ արձագանքում են իր պատմությանը. նրանք ցույց են տալիս բեմում, կարեկցում են դահլիճում», - բացատրում է հոգեբան Ժաննա Սերգեևան: Նա, ով խոսում է իր մասին, պատրաստ է բացվել անծանոթների առաջ, քանի որ իրեն ապահով է զգում. սա է նվագարկման հիմնական սկզբունքը: Բայց ինչո՞ւ է այս տեսարանը գրավում հանդիսատեսին:

«Դերասանների օգնությամբ դիտելով, թե ինչպես է բացահայտվում ուրիշի պատմությունը, ինչպես ծաղիկը, հավելյալ իմաստներով լցված, խորանում է, հեռուստադիտողը ակամա մտածում է իր կյանքի իրադարձությունների, սեփական զգացմունքների մասին,- շարունակում է Ժաննա Սերգեևան։ «Ե՛վ պատմողը, և՛ հանդիսատեսը տեսնում են, որ այն, ինչ թվում է աննշան, իրականում ուշադրության է արժանի, կյանքի յուրաքանչյուր պահը կարող է խորապես զգալ»:

Ինտերակտիվ թատրոնը հայտնագործվել է մոտ 40 տարի առաջ ամերիկացի Ջոնաթան Ֆոքսի կողմից՝ համատեղելով իմպրովիզացիայի և հոգեդրամայի թատրոնը։ Նվագարկումն անմիջապես հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում; Ռուսաստանում նրա ծաղկման շրջանը սկսվել է XNUMX-ում, և այդ ժամանակվանից հետաքրքրությունը միայն աճել է: Ինչո՞ւ։ Ի՞նչ է տալիս նվագարկման թատրոնը: Այս հարցն ուղղեցինք դերասաններին՝ միտումնավոր չճշտելով, տալիս՝ ո՞ւմ։ Եվ նրանք ստացան երեք տարբեր պատասխաններ՝ իրենց մասին, հեռուստադիտողի և պատմողի մասին։

«Ես ապահով եմ բեմում և կարող եմ իրական լինել»

Նատալյա Պավլյուկովա, 35, բիզնես մարզիչ, Sol playback թատրոնի դերասանուհի

Ինձ համար նվագարկումը հատկապես արժեքավոր են թիմային աշխատանք և բացարձակ վստահություն միմյանց նկատմամբ. Մի խմբին պատկանելու զգացում, որտեղ դուք կարող եք հանել դիմակը և լինել ինքներդ: Ի վերջո, փորձերի ժամանակ մենք միմյանց պատմում ենք մեր պատմությունները և նվագում: Բեմում ես ինձ ապահով եմ զգում և գիտեմ, որ ինձ միշտ կաջակցեն։

Նվագարկումը հուզական ինտելեկտը զարգացնելու միջոց է, սեփական և ուրիշների էմոցիոնալ վիճակը հասկանալու կարողությունը: Ներկայացման ընթացքում պատմողը կարող է կատակով խոսել, և ես զգում եմ, թե որքան ցավ է թաքնված նրա պատմության հետևում, ինչ լարվածություն կա ներսում։ Ամեն ինչ հիմնված է իմպրովիզացիայի վրա, չնայած հեռուստադիտողին երբեմն թվում է, թե ինչ-որ բանի շուրջ պայմանավորվում ենք։

Երբեմն ես լսում եմ մի պատմություն, բայց ոչինչ չի արձագանքում իմ մեջ: Դե, ես նման փորձ չունեի, ես չգիտեմ, թե ինչպես խաղալ այն: Բայց հանկարծ մարմինը արձագանքում է՝ կզակը բարձրանում է, ուսերն ուղղվում կամ, ընդհակառակը, ուզում ես գլորվել գնդակի մեջ — վայ, հոսքի զգացողությունն անցել է: Ես անջատում եմ քննադատական ​​մտածողությունը, պարզապես հանգիստ եմ և վայելում եմ «այստեղ և հիմա» պահը:

Երբ խորասուզվում ես ինչ-որ դերի մեջ, հանկարծ արտասանում ես արտահայտություններ, որոնք կյանքում երբեք չես ասի, ապրում ես մի էմոցիա, որը քեզ բնորոշ չէ։ Դերասանը վերցնում է ուրիշի հույզը և փոխանակ շաղակրատելու ու ռացիոնալ բացատրելու, ապրում է մինչև վերջ, մինչև խորը կամ գագաթնակետը… Եվ հետո եզրափակչում նա կարող է անկեղծորեն նայել պատմողի աչքերին և փոխանցել ուղերձը. "Ես հասկանում եմ քեզ. Ես քեզ զգում եմ։ Ես քեզ հետ անցա ճանապարհի մի մասը: Շնորհիվ".

«Ես վախենում էի հանդիսատեսից. հանկարծ մեզ կքննադատեն».

Նադեժդա Սոկոլովա, 50 տարեկան, հանդիսատեսի պատմվածքների թատրոնի ղեկավար

Դա նման է առաջին սիրո, որը երբեք չի անհետանում… Ուսանող դարձա ռուսական առաջին playback թատրոնի անդամ։ Հետո փակեց։ Մի քանի տարի անց կազմակերպվեց փլեյբեք թրեյնինգ, և ես միակն էի նախորդ թիմից, որ գնացի սովորելու։

Ուսումնական ներկայացումներից մեկում, որտեղ ես էի վարում, ինձ մոտեցավ մի կին թատերական աշխարհից և ասաց. «Ոչինչ: Պարզապես մի բան սովորեք՝ հեռուստադիտողին պետք է սիրել։ Ես հիշեցի նրա խոսքերը, թեև այդ ժամանակ չէի հասկանում։ Ես իմ դերասաններին ընկալում էի որպես բնիկ մարդիկ, իսկ հանդիսատեսը օտար էր թվում, ես վախենում էի նրանցից՝ հանկարծ մեզ տանեն ու կքննադատեն։

Ավելի ուշ ես սկսեցի հասկանալ. մեզ մոտ գալիս են մարդիկ, ովքեր պատրաստ են բացահայտել իրենց կյանքի մի հատվածը, մեզ վստահել իրենց ամենաներքին բաները. ինչպե՞ս կարելի է նրանց հանդեպ երախտագիտություն չզգալ, նույնիսկ սեր… Մենք խաղում ենք նրանց համար, ովքեր գալիս են մեզ մոտ: . Նրանք խոսեցին թոշակառուների և հաշմանդամների հետ՝ հեռու նոր ձևերից, բայց հետաքրքրվեցին.

Աշխատել է գիշերօթիկ դպրոցում մտավոր հետամնացություն ունեցող երեխաների հետ: Եվ դա մեր զգացած ամենաանհավանական կատարումներից մեկն էր: Նման երախտագիտություն, ջերմություն հազվադեպ է լինում։ Երեխաները այնքան բաց են: Դա նրանց պետք էր, և նրանք, անկեղծ ասած, առանց թաքցնելու ցույց տվեցին։

Մեծահասակներն ավելի զուսպ են, նրանք սովոր են թաքցնել զգացմունքները, բայց նրանք նաև բերկրանք ու հետաքրքրություն են ապրում իրենց նկատմամբ, գոհ են, որ իրենց լսեցին և իրենց համար բեմում իրենց կյանքը խաղացին։ Մեկուկես ժամ մենք մեկ դաշտում ենք։ Կարծես իրար չենք ճանաչում, բայց լավ ենք ճանաչում։ Մենք այլևս օտար չենք։

«Մենք պատմողին դրսից ցույց ենք տալիս իր ներաշխարհը»

Յուրի Ժուրին, 45 տարեկան, New Jazz թատրոնի դերասան, playback դպրոցի մարզիչ

Մասնագիտությամբ հոգեբան եմ, երկար տարիներ խորհուրդ եմ տալիս հաճախորդներին, ղեկավարում խմբերը, ղեկավարում եմ հոգեբանական կենտրոն։ Բայց երկար տարիներ զբաղվել եմ միայն փլեյբեքով և բիզնես թրեյնինգով։

Յուրաքանչյուր մեծահասակ, հատկապես մեծ քաղաքի բնակիչ, պետք է լինի զբաղմունք, որը նրան էներգիա է տալիս: Ինչ-որ մեկը թռչում է պարաշյուտով, ինչ-որ մեկը ըմբշամարտով է զբաղված, և ես ինքս ինձ նման «էմոցիոնալ ֆիթնես» գտա:

Երբ հոգեբան էի սովորում, մի ժամանակ միաժամանակ թատերական համալսարանի ուսանող էի, և, հավանաբար, նվագարկումը հոգեբանությունն ու թատրոնը համատեղելու պատանեկան երազանքի իրականացումն է. Չնայած սա դասական թատրոն չէ և հոգեթերապիա չէ։ Այո, ինչպես ցանկացած արվեստի գործ, նվագարկումը կարող է հոգեթերապևտիկ ազդեցություն ունենալ: Բայց երբ խաղում ենք, այս առաջադրանքն ընդհանրապես չենք պահում մեր գլխում։

Մեր խնդիրն է պատմողին ցույց տալ իր «դրսի ներաշխարհը»՝ առանց մեղադրելու, առանց ուսուցանելու, առանց որևէ բան պնդելու։ Playback-ն ունի հստակ սոցիալական վեկտոր՝ ծառայություն հասարակությանը: Այն կամուրջ է հանդիսատեսի, պատմողի և դերասանների միջև: Մենք պարզապես չենք խաղում, մենք օգնում ենք բացվել, խոսել այն պատմությունները, որոնք թաքնված են մեր ներսում, և փնտրել նոր իմաստներ, հետևաբար՝ զարգանալ: Ուրիշ որտե՞ղ կարող եք դա անել անվտանգ միջավայրում:

Ռուսաստանում այնքան էլ տարածված չէ հոգեբանների կամ աջակցության խմբերի դիմելը, ոչ բոլորն ունեն մտերիմ ընկերներ: Սա հատկապես վերաբերում է տղամարդկանց՝ նրանք հակված չեն արտահայտելու իրենց զգացմունքները։ Եվ, ասենք, մի պաշտոնյա գալիս է մեզ մոտ ու պատմում իր խորապես անձնական պատմությունը։ Շատ թույն է։