Թոփ 10 ամենահայտնի և գեղեցիկ նատյուրմորտներն աշխարհում

Կերպարվեստի այս ուղղությունն առանձնացվել է XNUMX-րդ դարում Հոլանդիայում։ Իհարկե, նկարիչները նախկինում նկարել են անշունչ առարկաներ, բայց սովորաբար դրանք կոմպոզիցիայի մաս էին կազմում։

Ռուսաստանում նատյուրմորտ ժանրը ճանաչվեց շատ ավելի ուշ (XNUMX-րդ դարում): Երկար ժամանակ այն համարվում էր ստորադաս, ընկալվում որպես ուսումնական արտադրություն։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ հիմա, մարդկանց մեծամասնության համար նատյուրմորտները անիմաստ արվեստի ձև են, բանալ և անհետաքրքիր:

Նկարիչները պատկերում են մրգեր, մոմեր, ծաղիկներ, սնունդ և այլ առարկաներ, բայց մի՞թե այս նկարները իմաստ չունեն։ Ընդհակառակը, այն այնքան խորն է թաքնված, որ արվեստի ամեն գիտակ չէ, որ կարող է գտնել այն։ Նատյուրմորտներ ստեղծելիս օգտագործվում են խորհրդանիշներ և պատկերներ, որոնցից յուրաքանչյուրը նույնացվում է կյանքի տարբեր իրավիճակների և երևույթների, զգացմունքների և հույզերի հետ։

Չորս դարերի ընթացքում ստեղծվել են այս ժանրի վիթխարի նկարներ, սակայն դրանց թվում կարելի է առանձնացնել ամենահայտնի նատյուրմորտները։

10 «Lilac», Պյոտր Կոնչալովսկի

Պատկեր «յասաման» գտնվում է Լատվիայի արվեստի թանգարանում (Ռիգա): Ստեղծվել է 1951 թվականին։ Սա թփի գեղեցիկ ծաղիկների միակ պատկերը չէ։ Պյոտր Կոնչալովսկի գործարանի երկրպագու էր, նրան նույնիսկ «յասաման երգիչ» էին անվանում։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա նկարել է ավելի քան 40 գեղեցիկ նատյուրմորտ նմանատիպ թեմայով։

Այս տարբերակում յասամանի ճյուղերը սովորական բանկայի մեջ են՝ կեղտոտ ու կոպիտ սեղանի վրա։ Կոնտրաստ. Ստեղծագործությունը ստեղծվել է ստալինյան ռեպրեսիաների սկզբին։ Կոնչալովսկին հասկանում էր, որ երկրում տիրում է անարդարություն։ Բայց ծաղիկները ծաղկել են, և թվում է, թե կտավն ունի իր հոտը՝ գարունն ու լավագույնի հույսը: Բոլոր տարաձայնությունների դեմ:

9. «Ֆիննական ծաղկեփունջ», Բորիս Կուստոդիև

1917 թվականի ծաղկային նատյուրմորտ, պահվում է Արխանգելսկ քաղաքի պետական ​​թանգարանում։ Բորիս Կուստոդիև տաղանդավոր դիմանկարիչ էր և «Ֆիննական ծաղկեփունջ» պատկանում է Վիբորգի ժամանակաշրջանին։ Այս պահին նկարիչը վիրահատությունից հետո վերականգնողական կուրս էր անցնում։ Նկարը նկարվել է առողջարանում։ Այն պատկերում է սովորական բույսեր՝ երիցուկ, տատասկափուշ, պտեր։ Նկարչությունը պարզ է և ոչ բարդ, այն հաճելի է աչքը: Երբ տեսնում ես նկարը, հասկանում ես, որ երջանկությունը սովորական բան է։ Գեղեցկությունը մոտ է, իսկ իսկական ուրախության համար ձեզ շատ քիչ բան է պետք:

8. Վարագույր, սափոր և մրգատուփ Պոլ Սեզանի կողմից

«Վարագույր, սափոր և մրգատուփ» – Նատյուրմորտ ժանրի ամենահայտնի և գեղեցիկ նկարներից մեկը: Ստեղծվել է XIX դարի 90-ականների վերջին։ 1999 թվականին այն աճուրդում վաճառվել է ռեկորդային գնով՝ 60 միլիոն դոլար։

Իրոք, դուք չեք կարող պարզապես անցնել այս նկարի կողքով: Այն տեսողականորեն գրավում է իր անհավասարակշիռ մասերով։ Գույների հակադրությունը՝ կուժի սառնությունը և մրգի ջերմությունը։ Նուրբ գունային անցումների շնորհիվ, Սեզանի հաջողվել է վերարտադրել առարկաները եռաչափ, եռաչափ:

7. «Նատյուրմորտ», Կազիմիր Մալևիչ

Նկարը ստեղծվել է 1910 թվականին։ Գտնվում է Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։ Մալեւիչը գրել է ստեղծագործական որոնումների ժամանակաշրջանում։ Նա իրեն բարեփոխիչ էր զգում, պայքարում էր ռեալիզմի դեմ, դասականությունը համարում էր հնացած երեւույթ։ նրա շատերը «Նատյուրմորտ» կարծես անսովոր է. ասես սա երեխայի անպիտան նկար է, և ոչ փորձառու նկարչի:

Աշխատանքի կենտրոնում սպիտակ ծաղկաման է մրգերով, որոնց մի մասը սեղանին է։ Պատկերը տարասեռ է. Նրա մասերը պատկանում են տարբեր ոճերի։ Այս գեղեցիկ ստեղծագործությամբ Մալևիչը ցանկանում էր ցույց տալ, որ իրականությունը երկրորդական է (պատկերային ձևի հետ կապված): Նույնիսկ այստեղ կարելի է նկատել Կազիմիր Սեվերինովիչի բազմաթիվ ստեղծագործություններին բնորոշ մի յուրահատկություն՝ վառ գույների օգտագործումը, որոնք դարձել են նկարչի անզուսպ էներգիայի խորհրդանիշը։

6. Պիտեր Կլաեսի «Նատյուրմորտ գանգով և փետուրով»:

«Նատյուրմորտ գանգով և փետուրով» կարելի է տեսնել Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում (Նյու Յորք): Ստեղծվել է 1628 թվականին։ Պատկանում է vanitas ժանրին (նատյուրմորտներ՝ նվիրված մահվան)։

Պատկերը գեղեցիկ է, բայց սարսափելի։ Գանգ, շրջված բաժակ, հանգած նավթային լամպ՝ այս ամենը կյանքի անցողիկության խորհրդանիշներն են: Այս նկարի և նմանատիպ ժանրում արված շատ այլ նկարների միջև վառ տարբերությունը սահմանափակ գունապնակն է: Claes օգտագործում է մի քանի գույներ և դրանց երանգներ, ինչը ընդգծում է կոմպոզիցիայի լրջությունն ու մռայլությունը։ Նկարի յուրաքանչյուր մտածող հասկանում է, որ կյանքը մի օր կավարտվի, գիտելիքն ու գինին անզոր են. ոչինչ չի օգնի մարդուն հավերժություն ձեռք բերել…

5. «Ծաղիկների ծաղկաման», Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար

Նկարը պահվում է հայտնի Քեմբրիջի արվեստի թանգարանում։ Ռենուար մասնագիտացած դիմանկարների և ժանրային տեսարանների մեջ: Ծաղիկները նրա համար ժամանց էին, հանգստություն։ Կա վարկած, որ նկարիչը նման կտավներ ստեղծել է գումար աշխատելու նպատակով, քանի որ դրանք լավ են վաճառվել։

«Ծաղկամաններ» գրված է 1866 թվականին. Սովորական պարտեզի ծաղկեփունջը, որը ներառում էր ամենատարածված բույսերը։ Գույները վառ են։ Գույների խռովությունը դառնում է բնության գեղեցկության և առատության հիշեցում: Գույների համադրությունը դասական է, ճիշտ։ Ներդաշնակությունն ու խաղաղությունն այս կերպարի գլխավոր ուղերձն են։

4. «Խնձորներ և տերևներ», Իլյա Ռեպին

Կտավ «Խնձորներ և տերևներ» գտնվում է Ռուսական թանգարանում (Սանկտ Պետերբուրգ)։ Իլյա Եֆիմովիչը այն ստեղծել է 1879 թվականին: Առաջին հայացքից պատկերը կարող է թվալ չափազանց պարզ և ոչ բարդ՝ խնձորներ՝ տերևների ֆոնին: Ուղղակի կոմպոզիցիան այնքան վարպետորեն է արված, որ ռեալիզմի զգացում կա։ Նկարը ծավալուն է և ասես օդով լցված, մանրուքները գծագրված են խնամքով։ Նա վառ է և արտահայտիչ:

Ստեղծվել է ստեղծագործությունը Ռեպին իր ժողովրդականության գագաթնակետին: Կյանքի այդ պահին նա լավ էր աշխատում թե՛ կարիերայում, թե՛ անձնական կյանքում։ Նման հանգամանքները չէին կարող չազդել արտիստի տրամադրության վրա։ Զարմանալի չէ, որ կտավի վրա խորհելիս առաջանում են բարենպաստ հույզեր և զգացմունքներ։

3. Մրգային զամբյուղ Միքելանջելո Կարավաջոյի կողմից

«Մրգային զամբյուղ» Ստեղծվել է 1596 թվականին, պահվում է Ամբրոսյան գրադարանում (Միլան)։ Արվեստի որոշ պատմաբաններ կարծում են Միքելանջելոն նատյուրմորտ ժանրի հիմնադիրը։

Պատկերը հնարավորինս նատուրալիստական ​​է՝ զամբյուղը սեղանի եզրին է, լցված է մրգերով։ Պտուղները տերևների հետ պոկվել են, և արդեն տեսանելի են թառամելու առաջին նշանները։ Կոմպոզիցիայի անկենդանությունն ընդգծում է տոնայնությունը՝ նվազագույն մանրամասները:

Այս պատկերով Կարավաջոն ցանկացել է ցույց տալ ժամանակի ընթացքը։ Փարթամ թարմությունը փոխարինվում է քայքայմամբ ու մահով, անխուսափելիությամբ:

2. Թռչնի բալ բաժակի մեջ, Կուզմա Պետրով-Վոդկին

Խորհրդային նկարչի ամենահայտնի կտավներից մեկը։ Ստեղծվել է 1932 թվականին։ «Թռչնի բալ մի բաժակի մեջ» գտնվում է Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​ռուսական թանգարանում։

Թռչնի բալի ճյուղը շրջապատված է պատահականորեն ցրված առարկաներով: Իրերը միմյանց հետ տեսանելի կապ չունեն, բայց պատկերը ներդաշնակ է թվում։ Կա վարկած, որ առարկաների ոչ հավակնոտ հավաքածուն անձնավորում է պատմական ժամանակաշրջանի խստությունը, որի ընթացքում նկարվել է նկարը: Պետրով-Վոդկին.

1. Արևածաղիկներ դեղին ծաղկամանի մեջ, Վան Գոգ

Վան Գոգ համարվում է նատյուրմորտի վարպետ: Նկարիչը ստեղծել է նկարների մի ամբողջ շարք՝ նվիրված արևածաղիկներին։ Մեզ հետաքրքրող կտավը ստեղծվել է 1888 թվականին: Գտնվում է Լոնդոնի ազգային պատկերասրահում:

Նկարում «Արևածաղիկներ դեղին ծաղկամանի մեջ» պատկերված է կոպիտ գեղջուկ ծաղկաման։ Այն փոքր է չափերով, իսկ արևածաղկի համար տեղ չկա, բայց ոչ միայն ծաղկամանի մեջ, տարածության մեջ։ Ոչ մի արտասովոր բան՝ գույների բնական գեղեցկությունն ու գույների պայծառությունը: Վան Գոգի համար դեղինը ասոցացվում էր հույսի և բարեկամության հետ, իսկ արևածաղիկը նրա համար երախտագիտության խորհրդանիշ էր։

Ինչի՞ մասին է այս նկարը։ Գեղեցիկ ու ողբերգական կյանքի մասին։ Ծաղիկներ, կենդանիներ, մարդիկ՝ բոլոր կենդանի էակները մի օր վերջանում են: Արդյո՞ք ես պետք է նեղվեմ այս պատճառով: Յուրաքանչյուր մարդ ունի իր պատասխանն այս հարցին, սակայն կարիք չկա թանկարժեք րոպեներ ու ժամեր ծախսել հոգսերի վրա։ Ոչ ոք և ոչինչ չի կարող կանգնեցնել ժամանակը։