Բովանդակություն
Պոլ Գոգենը (1848-1903) ծնվել է Փարիզում, որտեղ ամուսնացել է և դարձել միջնորդ։ Բայց «սովորական» մարդու կյանքը նա երկար չապրեց. Հանկարծ, առանց որևէ ակնհայտ պատճառի, նա վերցրեց վրձինը և սկսեց նկարել, և վերջում նրա ստեղծագործական էությունը դրսևորվեց ամբողջությամբ։
Պոլ Գոգենը թողեց աշխատանքը, թողեց կնոջը և գնաց Հայիթի, որտեղ սկսեց արվեստի գործեր ստեղծել։ Չնայած ժամանակակիցները լուրջ չէին վերաբերվում նրա աշխատանքին, իսկ քննադատներն ու լրագրողները նույնիսկ ծաղրում էին նրան, նա շարունակում էր աշխատել։
Պոլ Գոգենը իր ճանապարհորդության սկզբում աշխատել է իմպրեսիոնիզմի ուժի մեջ, իսկ ավելի ուշ անցել է սինթետիզմին և քլյուիզոնիզմին: Հայիթիում արված հայտնի կտավներում նկարիչը օգտագործում է մաքուր և շատ վառ գույներ, իսկ նրա հերոսուհիները կիսամերկ աղջիկներ են, որոնք գտնվում են արևադարձային գոտում։
Պոլ Գոգենը շատ նկարներ ունի, որոնց մասին ես կուզենայի խոսել ժամերով, բայց առայժմ եկեք արագ նայենք ամենահայտնի՞ն:
10 Ծառը ֆերմայի բակում (1874)
Պոլ Գոգենը «Ծառը ֆերմայում» աշխատությունը գրել է 1874 թվականին, նրա ոճը նշանակված է որպես իմպրեսիոնիզմ (այն, որով նկարիչը աշխատել է իր վաղ տարիներին): Կտավը պատկերում է ամառը. գրեթե ամբողջ երկինքը «ծածկված է» ամպերով, և թվում է, թե շուտով անձրև է գալու:
Իմպրեսիոնիզմը նման է տերևների դողին, քամու շունչին, ծովի մակերևույթի վրա արևի ճառագայթների փայլին… Պոլ Գոգենի ընտրած ուղղության բուն էությունը շրջակա միջավայրի փոփոխվող իրականության արտացոլումն է:
Նկարիչը ցանկանում էր «վերակենդանացնել» իր աշխատանքները, դրանք լցնել փոփոխվող իրականությամբ։ Պետք է ասել, որ «Ծառը ֆերմայի բակում» նկարում հայտնի նկարչին հաջողվել է.
9. Մարտինիկայի մանգոյի ծառերի տակ (1887)
Պոլ Գոգենը մանկության տարիներին փափագ է ունեցել էկզոտիկ վայրերի նկատմամբ և քաղաքակրթությունը համարում է «հիվանդություն»: 1891 թվականին, թողնելով կնոջը, մեկնել է Հայիթի, որտեղ գրել է լավագույն գործերը.
«Մանգոյի ծառերի տակ Մարտինիկայում» գրվել է ինքնաբուխ։ 1887 թվականին նկարիչը փողի հետ կապված խնդիրներ ուներ, ուստի ստիպված էր մեկնել Ամերիկա աշխատելու։
Վերադառնալով հայտնի նկարիչը նկատեց Մարտինկային և չդիմացավ կղզու հմայքին։ Եթե չլիներ Պոլ Գոգենի որոշումը՝ կանգ առնելու այս կղզում, ապա չէին ստեղծվի զարմանալի ստեղծագործությունների շարք։
4 ամիս այս կղզում նա ստեղծել է 12 նկար։ «Մանգոյի ծառերի տակ Մարտինիկում» նկարում առանձնահատուկ ուշադրություն է գրավում հեռվում կապույտ շերտագիծը. այս գույնը խորհրդանշում է հանգստություն և հանգստություն:
8. Դուք նախանձու՞մ եք: (1892)
Օվկիանիայում ստեղծված նկարները կրում են դիտողի համար անծանոթ, բայց գրավիչ գեղագիտական աշխարհի ոգին:. Գոգենն իր կտավների վրա շատ հմտորեն փոխանցել է դրախտի ու ամբողջ մարդկանց զգացումը։ Նրանք գեղեցիկ են, առողջ և ապրում են բնության հետ ներդաշնակ։
1893 թվականի ցուցահանդեսը, որին պատկերված է «Դու խանդո՞ւմ ես» նկարը։ ներկայացվել է հանրությանը, առաջացրել նրա միակ ծիծաղը։ Գոգենին մեղադրում էին բարբարոսության և անարխիզմի մեջ, բայց նկարիչը միայն փորձում էր հնարավորինս անկեղծ լինել իր գեղարվեստական գործունեության մեջ, երբ մյուսները լքեցին այն, ինչ սկսել էին։
Նկարը հիանալի կերպով փոխանցում է այն երանությունն ու խաղաղությունը, որ ունեն թաիտացի կանայք։ «Դուք նախանձու՞մ եք»: գրվել է Գոգենի՝ Թաիթիում առաջին գտնվելու ժամանակ՝ 1982թ.
7. Les Misérables (1888)
Վինսենթ վան Գոգին (1853-1890) նվիրված ինքնանկար, որը նկարել է Պոլ Գոգենը Արլ ժամանելուց քիչ առաջ, մի տեսակ խաղ-մրցույթ է արտիստների միջեւ։ Պոլ Գոգենը հեռուստադիտողին հղում է անում Ժան Վալժանին՝ Վիկտոր Հյուգոյի (1802-1885) վեպի հերոս, նախկինում դատապարտված։
Ինչպես արդեն կարող եք կռահել, նրա ճակատագիրը հեշտ չէ… Պոլ Գոգենը սիրում էր ներկայանալ որպես կրքոտ ապստամբ, ով չէր կարողանում իր տեղը գտնել բուրժուազիայի հասարակության մեջ: Էֆեկտը ուժեղացնելու համար նա դեմքը տեղափոխեց նկարի կենտրոնից ձախ՝ անցնելով նկարչության բոլոր ավանդույթները։
Բացի այդ, դեմքի մի մասը ստվերում է, իսկ մյուսը լուսավորված է արևով։ Հղման համար՝ ինքնանկար կատարելու այս տեխնիկայում կարդացվում է Պոլ Գոգենի երկակի բնույթը։ Հավանաբար ինքն է ցանկացել ակնարկել այդ մասին։
6. Աստվածության օր (1894)
Պոլ Գոգենը «Աստվածության օրը» նկարել է 1984 թվականին, այժմ Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:. Ահա նկարչի ոգեշնչման ակնհայտ աղբյուրները. Թաիթի կանայք սպիտակ հագած են. նրանց հանդերձանքը հիշեցնում է եգիպտական պարային կերպարներ: Նրանք կարծես լողում են օդում:
Իսկ թաարոա աստվածությունը (նկարի կենտրոնական մասը) պատկերված է հենց այն առասպելների համաձայն, որոնց հետաքրքրում էր Գոգենը։ Երեք մերկ կերպարանքները, կարծես, խորհրդանշում են ստեղծագործությունը, իսկ պոզերը խոսում են դրանց հետևում գտնվող աստվածային ճնշող էներգիայի մասին։
Ջուրը նույնպես գրավիչ է նկարում. այն լցված է ամեոբ ձևերով: Միանգամայն հնարավոր է, որ դրանք պարզապես ձևեր են, որոնք նախատեսված են նկարը որոշակի տրամադրությամբ լրացնելու համար։
5. Տանձ և խաղող (1872)
Նատյուրմորտ «Տանձ և խաղող»՝ սա Պոլ Գոգենի գործերից առաջինն է ֆրանսիացի նկարչի հավաքածուում։. Հետազոտողները այս աշխատանքում հայտնաբերել են իմպրեսիոնիզմի բնորոշ գծերը, ինչպես նաև պլաստիկության և դեկորատիվության իդեալական արտահայտությունը։
Կտավի վրա պատկերված է չափազանց պարզ մոտիվ՝ մրգեր սեղանին: Տանձերը փայլում են, իսկ խաղողը հյութալի է ու հասուն։ Զգացվում է, որ պտուղը շրջապատող տարածությունը լցված է լույսով. այն «շնչում է», փայլում։
Ամբողջ բաղադրությունը ներծծված է անկշիռ միջավայրի թրոմբով։ Նկարիչն այս նկարը նկարել է իմպրեսիոնիզմի ոգով, որն իրեն շատ հարազատ էր։
4. Տեսիլք քարոզից հետո (1888)
Տեղափոխվելով ֆրանսիական նահանգ և որոշ ժամանակ անցկացնելով այնտեղ՝ Պոլ Գոգենը պնդում էր, որ տեղի ժողովուրդը բնական է և ավելի անկեղծ, ինչը չի կարելի ասել մայրաքաղաքի բնակիչների մասին։ Չափված բրետոնական մթնոլորտը դարձավ «Քարոզից հետո տեսիլքը» գրելու ոգեշնչում:.
Ստեղծագործությունն առանձնանում է իր անսովոր կոմպոզիցիայով, այն տեսողականորեն բաժանված է 2 մասի՝ երևակայական աշխարհ և իրական։ Գոգենը կտավի վրա պատկերում է մարդկանց, ովքեր աղոթում են ֆոնի վրա, որը ցույց է տալիս երևակայական տեսարան. Ջեյկոբը բախվել է հրեշտակի հետ: Կտավը փայտով բաժանված է 2 մասի. դրանում գերակշռում են խորը, հարուստ գույները։
Հղման համար՝ Պոլ Գոգենը տարանջատման էֆեկտը փոխառել է ճապոնական գծանկարներից, ինչը նրան ոգեշնչել է նաև ըմբշամարտի գործընթացում ֆիգուրներ ստեղծել։
3. Բրետոնական գյուղացի կանայք (1886)
Պոլ Գոգենի կտավի վրա տեսնում ենք 4 բրետոն գյուղացի կանանց՝ բաց գույնի կոստյումներ հագած։. Պատի մոտ կանգնած խոսում են, իսկ հետին պլանում երևում է մյուս ուղղությամբ քայլող ֆերմերին։
Նկարում հորիզոն չկա. այս էֆեկտը զգացվում է աջ կողմում գտնվող կնոջ պատճառով. նա կանգնած է գլուխը կախ։ Հարվածները, որոնցով նկարում է նկարիչը, ազատ են, բայց հիմնական գծերը սեղմված են՝ առանձնացնելով ձևերը և մեծացնելով հարուստ գույները։
Բացի այդ, սպիտակ մանյակները կանանց վրա, որոնք ազատորեն կախված են բոլոր ուղղություններով, ծառայում են որպես շեշտադրման կետեր:
2. Ուրախություն (1892)
Այս նկարը հեղինակի երեւակայական Հայիթին է. Նա նրան այդպես տեսավ։ Մեկ այլ աղջկա հետ Թեհոմանան նստում է ծառի մոտ և նայում է մելամաղձոտ հայացքով։ Աղջիկը նվագում է ֆլեյտա, որը ստեղծում է հանգստության էֆեկտ։
Հետին պլանում մի մարդ իր ընծաներն է անում, ակնհայտորեն հավատացյալ է։ Բայց ամենից շատ աչքի է ընկնում գույնը: Գոգենի «Ուրախություն» կտավը բացարձակ ներդաշնակ է։
Պոլ Գոգենը մեկնաբանել է իր աշխատանքը որպես երաժշտություն, որը նա ստեղծել է գույներով և գծերով: Նկարիչը ոգեշնչվել է բնությունից՝ հարուստ գույներով ու ձևերով։
1. Արդար հրեշտակ (1889)
Կին կտավի վրա – Մարիա Անժելիկա Սթար, մայորի կինը, որի համար Գոգենը վերցրեց կապույտ ֆոն և ուրվագծեց այն շուրջը։ Կարծես հայելու մեջ պատկերված լինի: Կնոջ ձախ կողմում պերուական մումիա է, որը Պոլ Գոգենի մոր հավաքածուի մաս է կազմում։
Անժելիկայի հագուստը էկզոտիկայի զգացում է առաջացնում, որը նույնպես դավաճանում է նրա դեմքին։ Վան Գոգը նկատել է, որ կինը երինջի պես նայում է նկարչին։
Այս մեկնաբանությանը Մարիա Անժելիկան պատասխանեց. «Ինչ սարսափ է», որովհետև բոլորը նրան համարում էին տարածաշրջանի ամենագեղեցիկ աղջիկը: Երբ Գոգենն ավարտեց աշխատանքը և ցույց տվեց Մերիին, նա դիմանկարը նետեց նրա դեմքին։