Բանջարեղեն և երաժշտություն. Ի՞նչը կարող է ընդհանուր լինել այս երկու հասկացությունների միջև: Հարցի պատասխանը կարող ենք գտնել «Vienna Vegetable Orchestra»-ում, որը հիմնադրվել է 1998 թվականի փետրվարին Վիեննայում: Բանջարեղենի եզակի նվագախումբը նվագում է տարբեր թարմ բանջարեղենից պատրաստված գործիքներ:
Ժամանակին նվագախումբ ստեղծելու գաղափարը ծագեց մի խումբ խանդավառ երաժիշտների մոտ, որոնցից յուրաքանչյուրն իրեն տրվեց որոշակի երաժշտական ոճի՝ փոփ երաժշտությունից և ռոքից մինչև դասական և ջազ: Բոլոր երաժիշտներն էլ ունեին իրենց նախագծերն ու նպատակներն իրենց սիրելի ոլորտում։ Բայց մի բան պարզ է. նրանք բոլորն էլ ցանկանում էին հայտնվել ինչ-որ առանձնահատուկ բանի մեջ, մի բանում, որը նրանցից առաջ ոչ ոք չէր կարող անել: Առօրյա կյանքում մեզ շրջապատող հնչյունային աշխարհի ուսումնասիրությունը, նոր հնչյունների, նոր երաժշտական ուղղության, հույզերի ու զգացմունքների նոր դրսեւորումների որոնումը հանգեցրին աշխարհի առաջին բանջարեղենային նվագախմբի ստեղծմանը:
Բանջարեղենի նվագախումբն արդեն յուրահատուկ իրադարձություն է։ Բայց այն եզակի է նաև նրանով, որ չունի առաջնորդ։ Անսամբլի բոլոր անդամներն ունեն ձայնի իրավունք և իրենց տեսակետը, իրենց հատուկ մոտեցումը կատարմանը, այստեղ տիրում է հավասարությունը։ Ինչպե՞ս են տարբեր ծագում ունեցող, տարբեր կրթություն ունեցող մարդկանց (նվագախմբում ոչ միայն պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ կան, այլ նաև արվեստագետներ, ճարտարապետներ, դիզայներներ, գրողներ և բանաստեղծներ) կարողացան ստեղծել եզակի և մեծ բան: Հավանաբար, սա է կոչվում՝ մեծ ընկերական թիմի գաղտնիքը, որը լի է ոգևորությամբ և մեկ նպատակի ձգտող։
Պարզվում է, որ մեր սեղանին դրված բանջարեղենի համար ոչինչ անհնար է փոխանցել ջազի, ռոքի, փոփ երաժշտության, էլեկտրոնային երաժշտության և նույնիսկ դասական երաժշտության ձայնը։ Երբեմն բուսական գործիքների ձայները կարելի է համեմատել վայրի կենդանիների ճիչերի հետ, իսկ երբեմն դրանք բոլորովին նման չեն։ Բոլոր երաժիշտները վստահ են, որ բուսական գործիքների հնչյունները չեն կարող վերարտադրվել այլ գործիքների միջոցով։
Այսպիսով, ինչպիսի՞ երաժշտության ոճ է դա, որը փոխանցվում է մեզ ծանոթ բանջարեղենով: Երաժիշտներն այդպես են անվանում՝ բանջարեղեն: Իսկ արտասովոր երաժշտական գործիքների ձայնը նկարագրելու համար միայն մի բան կարող ենք խորհուրդ տալ՝ ավելի լավ է մեկ անգամ լսել, քան 100 անգամ կարդալ։
Ամենահետաքրքիրն այն է, որ երաժշտական համերգը հաճելի է ոչ միայն մեր ականջի, այլեւ ստամոքսի համար։ Տարօրինակ չի՞ հնչում: Բանն այն է, որ ներկայացման վերջում հանդիսատեսին առաջարկվում է գնահատել երաժշտական խմբի շեֆ-խոհարարի խոհարարական արվեստի վարպետությունը։ Հատկապես համերգին եկած հանդիսատեսի համար կմատուցվի թարմ պատրաստված բանջարեղենից պատրաստված ապուր։ Միևնույն ժամանակ, ինչպես յուրաքանչյուր երաժշտական կատարում առանձնանում է հնչյունների և գործիքների նորությամբ, այնպես էլ բանջարեղենային ապուրը միշտ յուրահատուկ է և ունի իր համը։
Արվեստագետներին պետք է տրվի իրենց արժանիքը. նրանք ոչ միայն բազմազանություն են հաղորդում երաժշտության արվեստին, այն նաև «արվեստ է առանց թափոնների». գործիքների ստեղծման համար օգտագործվող բանջարեղենի մի մասն օգտագործվում է բանջարեղենով ապուր պատրաստելու համար, իսկ գործիքներն իրենք են. ներկայացման վերջում ներկայացվում է հանդիսատեսին, իսկ նրանք էլ իրենց հերթին որոշում են՝ գազարի ծխամորճ պահել որպես հուշ, թե՞ մեծ հաճույքով ուտել։
Ինչպե՞ս է սկսվում բանջարեղենի համերգը: Իհարկե, ամենակարևորից՝ երաժշտական գործիքների արտադրությունից, որի տեխնիկան ուղղակիորեն կախված է բանջարեղենից, որի վրա երաժիշտները պատրաստվում են նվագել։ Այսպիսով, լոլիկը կամ պրասի ջութակն արդեն պատրաստ է կատարմանը և նախնական աշխատանք չի պահանջում։ Իսկ վարունգի փողային գործիք ստեղծելու համար կպահանջվի մոտ 13 րոպե, գազարից ֆլեյտա պատրաստելը կտևի մոտ 1 ժամ։
Բոլոր բանջարեղենները պետք է լինեն թարմ և որոշակի չափի։ Հենց սա է նվագախմբի հիմնական դժվարությունը հյուրախաղերի ընթացքում, քանի որ ոչ ամենուր կարելի է գտնել լավ որակի թարմ բանջարեղեն և նույնիսկ որոշակի չափի։ Արտիստները հատուկ ուշադրություն են դարձնում բանջարեղենի ընտրությանը, քանի որ անհնար է խաղալ չորացած վարունգի կամ շատ փոքր դդմի վրա, բացի այդ, գործիքները կարող են փչանալ և կոտրվել ամենաանպատեհ պահին՝ ներկայացման ժամանակ, ինչն անընդունելի է նման եզակիի համար։ նվագախումբ. Արտիստները սովորաբար բանջարեղենն ընտրում են ոչ թե խանութներում, այլ շուկաներում, քանի որ, նրանց կարծիքով, բանջարեղենի ակուստիկ հատկությունները կարող են խախտվել վակուումային փաթեթավորման մեջ պահելու պատճառով։
Բանջարեղենի որակին ներկայացվող պահանջները կախված են նաև դրանց նպատակից՝ օրինակ՝ թմբուկի համար գազարի արմատը պետք է լինի մեծ չափի, իսկ ֆլեյտա պատրաստելու համար՝ միջին չափի և որոշակի կառուցվածքի։ Մյուս խնդիրը, որին բախվում են արտիստները, լույսի և բարձր ջերմաստիճանի ազդեցության տակ ելույթների ժամանակ բուսական գործիքների չորացումն ու կծկվելն է, ուստի նրանք փորձում են համերգասրահում պահպանել որոշակի ջերմաստիճան և լուսավոր ռեժիմ։ Երաժշտական գործիքների կատարելագործումը և դրանց ընդլայնումը շարունակվում է։ Այսպիսով, առաջին բուսական գործիքը լոլիկն էր 1997 թ.
Արվեստագետները մշտապես հորինում են նոր և կատարելագործում հին գործիքները, երբեմն նորարար գաղափարները համադրելով արդեն դասականների հետ, ինչի արդյունքում ծնվում են նոր հնչյուններ։ Միաժամանակ նվագախումբը փորձում է պահպանել մշտական հնչյուններ, օրինակ՝ գազարի չխկչխկոցներ, որոնք անհրաժեշտ են սեփական արվեստի գործերը ստեղծելու համար, որոնց համար արդեն իսկ ստեղծվել է սեփական երաժշտական նշումը։ Այս խմբի շրջագայությունները նախատեսված են գրեթե «րոպեում»: Միևնույն ժամանակ, երաժիշտները սիրում են նվագել բաց մտածողությամբ հանդիսատեսով, լավ մթնոլորտով, լավ ակուստիկա ունեցող դահլիճներում. դա կարող է լինել համերգային կամ թատրոնի դահլիճ, արվեստի պատկերասրահ:
Երաժիշտները կարծում են, որ շատ տարբեր վայրերում կան բուսական երաժշտության բազմաթիվ հնարավորություններ: Միևնույն ժամանակ նրանք լուրջ են վերաբերվում իրենց երաժշտությանը. չեն սիրում խաղալ կատակերգության համատեքստում, ինչպես նաև կոմերցիոն միջոցառումների ժամանակ։
Ուրեմն ինչու՞ նույն բանջարեղենը: Աշխարհում ոչ մի այլ տեղ նման բան չես գտնի, միայն Ավստրալիայում կա Լինսի Փոլակ անունով մի մարդ, որը բանջարեղենի համերգներ է անում, բայց ոչ մի այլ տեղ նվագախումբ չկա:
«Բանջարեղենը մի բան է, որը ոչ միայն կարող ես լսել, այլև զգալ և համտեսել: Բանջարեղենի բազմազանության սահմանափակում չկա. տարբեր գույներ, չափեր, սորտերի տեղական տարբերություններ. այս ամենը թույլ է տալիս բարելավել հնչյունները և ընդլայնել ձեր երաժշտական ստեղծագործական ունակությունները»,- ասում են երաժիշտները: Արվեստը և, մասնավորապես, երաժշտությունը կարելի է ստեղծել ամեն ինչից, ամեն բան իր մեջ մի մեղեդի է պարունակում, որի հնչողությունը յուրահատուկ է։ Պարզապես պետք է լսել, և կարող ես ձայներ գտնել ամեն ինչում և ամենուր…