Բովանդակություն
Դերային խաղը հոգեբանական իրավիճակի մոդելավորման միջոց է, որը զարգացնում է որոշակի հոգեբանական և սոցիալական հմտություններ:
Ակամա դերային խաղ
Ակամա դերային խաղեր, սա հիմնականում հետևյալն է.
- մանկական խաղեր
«Ես ինքս թավան էի քշում, կամրջի վրա…» Երեխան խաղում է թավայի դերը:
- կենցաղային մանիպուլյացիոն խաղեր (ըստ Է. Բեռնի)
Ըստ Էրիկ Բեռնի՝ ամենօրյա խաղերը դիմակների և վարքագծի օրինաչափությունների մի շարք են, որոնք օգտագործվում են կիսագիտակցաբար կամ անգիտակցաբար, բայց որոշակի նպատակով: Դա «հավելյալ գործարքների շարք է՝ հստակ սահմանված և կանխատեսելի արդյունքով: Դա երբեմն միապաղաղ գործարքների կրկնվող հավաքածու է, որոնք արտաքինից բավականին հավանական են թվում, բայց ունեն թաքնված մոտիվացիա. մի խոսքով, դա թակարդ, ինչ-որ բռնում պարունակող շարժումների շարք է: Օրինակ:
Վաճառող. Այս մոդելը ավելի լավն է, բայց ավելի թանկ է, դուք չեք կարող դա թույլ տալ:
Հաճախորդ. Ես կվերցնեմ այն: [նույնիսկ եթե աշխատավարձից կես ամիս մնա և գրպանումդ հիսուն դոլար]
Տիպիկ «Բարև» - «Հեյ!» եղանակի մասին շարունակությունը վերաբերում է նաև խաղերին, քանի որ յուրաքանչյուր մշակույթի համար այն հետևում է լավ սահմանված սցենարին:
Պատահական դերախաղ
Դերասանի և դերի, տեքստի կամ նկարի հեղինակի և կերպարների, խաղացողի և կերպարի հարաբերությունները շատ ավելի բարդ են, քան կարող է թվալ առաջին հայացքից: Նախ, դա երկկողմանի գործընթաց է, որն ազդում է երկու կողմերի վրա: Դիմակը կողքից չի դրվում, այն օրգանապես աճում է դեմքից։ Ոչ ոք երբեք չի կարողանա որակապես կատարել այս կամ այն դերը, չունենալով մարմնավորվող կերպարի գծերը։ Այն խաղացողը, որը պատրաստվում է կերպարի դերին, որը ոչ մի կերպ չի նմանվում կերպարին, ստիպված կլինի զարգացնել այս կերպարի որակները, քանի որ հակառակ դեպքում իմաստ չունի դիմակ դնել: Մեխանիկորեն դրված դիմակը, որքան էլ այն որակյալ լինի, միշտ կմնա մեռած դիմակ, ինչն անընդունելի է խաղերի համար։ Խաղի էությունը ոչ թե կերպար ձեւանալն է, այլ այդպիսին դառնալը։ Հարգանքներով։
Դերասանների դերերը
Դերասանը ընտրում է մի շարք դերեր, որոնք հետո խաղում է իր կարիերայի ընթացքում: Փայլուն դերասանն անընդհատ ընդլայնում է այս սպեկտրը և փորձում բոլորովին այլ դերեր. սա սուտ և ձևացնելու կարողություն չէ, այլ գիտակցության ճկունություն, որը թույլ է տալիս ընտելանալ դերին: Բայց երբ դու քո մեջ նոր դեր ես աճեցնում, դու ոչ միայն աշխուժացնում ես դերը քեզնով, այլև դարձնում այն քո մի մասնիկը: Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի մասին, կարծես թե, ասում էին, որ երբ նա պատրաստվում էր սրիկաներ խաղալու, ամբողջ օրը վախենում էին մոտենալ նրան, և ոչ միայն ներկայացման ժամանակ։
Սուբլիմացիա ստեղծագործության մեջ (գիր, նկարչություն, երաժշտություն)
Հեղինակը ստեղծում է կերպարների պատկերասրահ՝ ընտելանալով նրանցից յուրաքանչյուրին։ Միայն ծուռ ինքնանկարներ նկարելու ձեւը գրաֆոմանիա էլ չէ, դրանք ավագ դպրոցի շարադրություններ են, բայց ասել, որ այս կամ այն հեղինակն իրեն ոչ մի ստեղծագործության մեջ չի նկարել, լրիվ անիմաստ է։ Հեղինակը կերպարներից յուրաքանչյուրի մեջ նկարում է իրեն, քանի որ հակառակ դեպքում նրանցից ոչ մեկը չի կարող կյանքի կոչվել։ Եթե նույնիսկ փայլուն հեղինակը նկարագրի իրական մարդուն, դա կլինի ոչ միայն Բորիս Գոդունովը, Չերնիշևսկին և Ստալինը, դա կլինի Պուշկինի Գոդունովը, Նաբոկովի Չերնիշևսկին կամ Սոլժենիցինի Ստալինը. հեղինակն անփոփոխ կերպով իր մի մասն է բերում կերպարի մեջ: Մյուս կողմից, ինչպես դերասանի դեպքում, հեղինակը կլանում է բոլոր կերպարները, նկարագրելուց առաջ մեծացնում է դրանք իր մեջ, դառնում։ Այո, հեղինակը կարող է ատել իր կերպարի այս կամ այն կերպարը։ Բայց հեղինակի համար ավելի վտանգավոր է, քանի որ այն վերածվում է ինքնատելության։ Դժոխք այս կերպարի հետ:
Հեքիաթային խաղեր (դերախաղ, վերակառուցում)
Այս բազմազանությունը ինչ-որ իմաստով համատեղում է երկու նախորդները: Խաղացողը կարող է ընտրել իր պատրաստի կերպարները, ինչպես դերասանը. նա կարող է հորինել սեփականը, որպես հեղինակ, կարող է վերցնել պատրաստիներն ու փոխել իր համար… Որպես դերասան՝ նա սովոր է արձագանքել կերպարի անվանը, խոսել իր ձայնով, օգտագործել իր ժեստերը։ Խաղացողը կարող է վերցնել մի քանի կերպարներ («տեսականում» նույնիսկ միաժամանակ), նա կարող է վերցնել ուրիշների կերպարները և խաղալ նրանց՝ հարգելով կերպարը, ինչի պատճառով կերպարի հետ նույնացումը թուլանում է։ Վերակառուցումն ամբողջությամբ տալիս է նույն հոգեբանական պատկերը։
Դերերի ուսուցում
Դերային թրեյնինգների և այլ տեսակի խաղերի միջև տարբերությունն այն է, որ դրանք ուղղորդված են, սա նպատակաուղղված աշխատանք է անհատական անհատական գծերի վրա: Դերերի ուսուցումը հաճախ օգտագործվում է
- բնավորության թաքնված գծերի բացահայտում (ներառյալ թաքնված և բացահայտ բարդույթները)
- խաղացողի ուշադրությունը գրավելով նրա բնավորության որոշակի հատկությունների վրա
- այս տեսակի իրավիճակներում վարքի հմտությունների զարգացում.
Կախված անհատական հատկանիշներից և դերախաղային մարզումների առաջադրանքներից, խաղացողը կարող է խաղի ընթացքում ընտրել վարքի մի քանի գիծ:
- Խաղացողների ճնշող մեծամասնությունը հավատարիմ է առաջինին և ամենաբնականին. սա սեփական դիմակ է, մի փոքր ռետուշով և կատարելագործված: Այն օգտագործվում է սկսնակների մեծ մասի կողմից թերապիայի սկզբում: Խաղացողի մասին առաջին տպավորություն ստեղծելու համար առաջին դիմակը սովորաբար բավարար է, թեև շատ մանրամասներ և ստորգետնյա հոսանքներ մնում են անհայտ:
- Քանի որ խաղային իրավիճակը զարգանում է, խաղացողը հանգստանում է և իրեն ավելի ու ավելի վստահ է զգում: Շարունակելով խաղալ ինքն իրեն՝ նա աստիճանաբար զարգացնում է այս դիմակը՝ պայմանական իրավիճակում իրեն թույլ տալով ավելին, քան թույլ կտար իրականում։ Այս փուլում սկսում են ի հայտ գալ թաքնված և ճնշված բնավորության գծեր։ Խաղացողն իր սիրելի կերպարներին օժտում է այն հատկություններով, որոնք կցանկանար զարգացնել իր մեջ։ Ուստի այստեղ հարմար է դիտարկել խաղացողի ներքին մոտիվացիան, որը կարող է ակնհայտ դառնալ նրա կերպարներում։ Բայց լճացման վտանգ կա՝ դեպքերի զգալի մասում խաղացողն ինքնուրույն դուրս չի գա այս փուլից։ Կսկսվի սուպերհերոսների դերակատարումը, ովքեր ծեծում են բոլորին. սուպերհերոսուհիները, որոնք բոլորն են ցանկանում, և երկու տեսակի համակցություններ:
- Հաջորդ մակարդակում խաղացողը սկսում է փորձարկել դերերը: Նա փորձում է կերպարներ՝ ավելի ու ավելի ի տարբերություն առաջին դիմակի և ավելի ու ավելի տարօրինակ ու անսպասելի։ Մոտավորապես նույն փուլում գալիս է այն ըմբռնումը, որ կերպարը վարքագծի մոդել է։ Տարբեր տեսակի իրավիճակների համար մշակելով վարքագծային հմտություններ՝ խաղացողը սկսում է դրանք համատեղել իրական կյանքում՝ զգալով այնպիսի հմտությունների կիրառում, ինչպիսին է որոշակի կերպարի «արտահայտումը»: Այլ կերպ ասած, կուտակելով զգալի թվով վարքագծի գծեր, խաղացողը տեսնում է, թե դրանցից որն է առավել հարմար որոշակի իրավիճակի համար («Այո, ես ավելի լավ է խաղալ այս կերպարը այստեղ…»), որը թույլ է տալիս նրան գործել ամենամեծ արդյունավետությունը: Բայց այս գործընթացն ունի նաև բացասական կողմ. Նախ, երկրորդ փուլում խրվելու վտանգը հղի է փախուստով և անհատականության պառակտմամբ. խաղացողը վախենում է վարքային հմտությունները մոդելային իրավիճակից տեղափոխել իրական իրավիճակ: Երկրորդը, բավականին դժվար է որոշել, թե արդյոք սրիկաներին ցուցադրելը «գոլորշի փչելն է», բացասական հույզեր արտանետելը, թե՞ հմտություններ զարգացնելը: Կրկնվող կրկնությունները կարող են հոգեբանական և սոցիալական հմտություններ բերել ավտոմատիզմի, ինչը սպառնում է ծանր հետևանքներով, եթե խաղացողի կողմից սխալմամբ ընտրվի սկզբում վարքի գիծը: