«Վեներայի ծնունդը» Սանդրո Բոտիչելլի. ի՞նչ է ինձ ասում այս նկարը:

«ՍԵՐԸ ԿԱՊՈՒՄ Է ԵՐԿՐԱԿԱՆ ԵՎ ԵՐԿՆԱԿԱՆ»

Մարիա Ռևյակինա, արվեստի պատմաբան.

Վեներան, անձնավորելով սերը, կանգնած է ծովի խեցի մեջ (1), որը քամու աստված Զեֆիր (2) տանում է դեպի ափ. Վերածննդի դարաշրջանում բաց կեղևը կանացիության խորհրդանիշ էր և բառացիորեն մեկնաբանվում էր որպես կանացի արգանդ: Աստվածուհու կերպարը քանդակային է, իսկ նրա կեցվածքը, որը բնորոշ է հնագույն արձաններին, ընդգծում է հեշտությունն ու համեստությունը։ Նրա անբասիր կերպարը լրացնում է ժապավենը (3) նրա մազերի մեջ՝ անմեղության խորհրդանիշ։ Աստվածուհու գեղեցկությունը հիպնոսացնում է, բայց նա խոհուն և հեռու տեսք ունի մյուս կերպարների համեմատ:

Նկարի ձախ կողմում մենք տեսնում ենք ամուսնական զույգ՝ քամու աստված Զեֆիրը (2) և ծաղիկների աստվածուհի Ֆլորան (4)միահյուսված գրկում. Զեֆիրը անձնավորում էր երկրային, մարմնական սերը, իսկ Բոտիչելլին ուժեղացնում է այս խորհրդանիշը՝ պատկերելով Զեֆիրին իր կնոջ հետ: Նկարի աջ կողմում պատկերված է Գարնան աստվածուհի Օրա Տալոն։ (5), որը խորհրդանշում է մաքուր, երկնային սերը։ Այս աստվածուհին կապված էր նաև այլ աշխարհ անցնելու հետ (օրինակ՝ ծննդյան կամ մահվան պահի հետ)։

Ենթադրվում է, որ միրտ, ծաղկեպսակ (6) որից մենք տեսնում ենք նրա պարանոցի վրա՝ անձնավորված հավերժական զգացմունքները և նարնջի ծառը (7) կապված էր անմահության հետ։ Այսպիսով, նկարի կոմպոզիցիան հաստատում է ստեղծագործության հիմնական գաղափարը՝ երկրայինի և երկնայինի միության մասին սիրո միջոցով:

Ոչ պակաս սիմվոլիկ է գունային գամմա, որտեղ գերակշռում են կապույտ երանգները, վերածվելով փիրուզագույն-մոխրագույն երանգների, ինչը կոմպոզիցիային հաղորդում է մի կողմից օդափոխություն և տոնախմբություն, իսկ մյուս կողմից՝ որոշակի սառնություն։ Կապույտ գույնն այդ օրերին բնորոշ էր երիտասարդ ամուսնացած կանանց (նրանք շրջապատված են ամուսնական զույգով):

Պատահական չէ, որ կտավի աջ կողմում կա կանաչ գույնի մեծ բիծ. այս գույնը ասոցացվում էր և՛ իմաստության, և՛ մաքրաբարոյության, և՛ սիրո, ուրախության, կյանքի հաղթանակի հետ մահվան հետ:

Հագուստի գույնը (5) Ory Tallo-ն, որը սպիտակից դառնում է մոխրագույն, ոչ պակաս խոսուն է, քան թիկնոցի մանուշակագույն-կարմիր երանգը: (8), որով նա պատրաստվում է ծածկել Վեներան. սպիտակ գույնը անձնավորում էր մաքրությունն ու անմեղությունը, իսկ մոխրագույնը մեկնաբանվում էր որպես ժուժկալության և Մեծ Պահքի խորհրդանիշ։ Թերևս թիկնոցի գույնն այստեղ խորհրդանշում է գեղեցկության ուժը որպես երկրային ուժ և սուրբ կրակը, որն ամեն տարի Զատիկին հայտնվում է որպես երկնային ուժ:

«ԳԵՂԵՑԿՈՒԹՅԱՆ ԸՆԴՈՒՆՈՒՄԸ ԵՎ ԿՈՐՈՒՍՏԻ ՑԱՎԸ»

Անդրեյ Ռոսսոխին, հոգեվերլուծաբան.

Աչք է գրավում ձախ և աջ խմբերի նկարում թաքնված դիմակայությունը։ Քամու աստված Զեֆիրը ձախից փչում է Վեներայի վրա (2)ներկայացնում է տղամարդու սեքսուալությունը: Աջ կողմում նրան դիմավորում է նիմֆա Օրան՝ թիկնոցը ձեռքին։ (5). Մայրական հոգատար ժեստով նա ցանկանում է թիկնոց գցել Վեներայի վրա՝ ասես պաշտպանելու նրան Զեֆիրի գայթակղիչ քամուց։ Եվ դա նման է նորածնի համար պայքարելուն: Նայեք. քամու ուժն ուղղված է ոչ այնքան դեպի ծովը կամ Վեներան (ալիքներ չկան, և հերոսուհու կերպարը ստատիկ է), որքան այս թիկնոցին: Զեֆիրը կարծես փորձում է խանգարել Օրային թաքցնել Վեներան:

Իսկ ինքը՝ Վեներան, հանգիստ է, կարծես սառած երկու ուժերի առճակատման մեջ։ Նրա տխրությունը, կատարվածից կտրվածությունը ուշադրություն է գրավում։ Ինչո՞ւ դրա մեջ չկա երջանկություն, աշխարհը բացահայտելու ու ճանաչելու բերկրանք։

Ես դրանում տեսնում եմ մոտալուտ մահվան կանխազգացում։ Հիմնականում խորհրդանշական. նա հրաժարվում է իր կանացիությունից և սեքսուալությունից՝ հանուն աստվածային մայրական զորության: Վեներան կդառնա սիրային հաճույքի աստվածուհի, որն ինքը երբեք չի ապրի այս հաճույքը։

Բացի այդ, իրական մահվան ստվերն ընկնում է նաև Վեներայի դեմքին։ Ֆլորենցիացի տիկին Սիմոնետա Վեսպուչին, ով իբր նկարվել էր Բոտիչելիի համար, այդ դարաշրջանի գեղեցկության իդեալն էր, բայց հանկարծամահ եղավ 23 տարեկանում՝ սպառումից: Նկարչուհին սկսեց նկարել «Վեներայի ծնունդը» իր մահից վեց տարի անց և ակամա արտացոլեց այստեղ ոչ միայն հիացմունքն իր գեղեցկությամբ, այլև կորստի ցավով։